Composições


"Talvez o maior elogio a aptidão de Amy Jo Johnson como compositora é que suas músicas, apesar de pessoais, podem significar muitas coisas diferentes para tantas pessoas diferentes. Amy Jo consegue fazer isso de maneira perfeita. Um feito que só poderia ser alcançada por um compositor maduro" - Michael Essany, Entertainment Examiner

As composições de Amy Jo Johnson vem de sua experiencias de vida, vitorias e derrotas e são marcadas por honestidade e alma. Elas abrangem diversos temas, de força a tristeza, independência a vulnerabilidade e transpiram a gama complexa e conflitante das emoções da vida. De sua estreia como compositora de "Puddle Of Grace" até as recentes composições do "Never Broken", Amy Jo sempre deixou sua verdade expressa em músicas que podem ser autobiográficas para ela, mas que também podem se encaixar exatamente na realidade do ouvinte. 

Nessa sessão, encontram-se informações sobre o significado de cada canção de acordo com o que Amy Jo já revelou. Afinal, quem são Jimmy, Mildatilda e Rosemary na canção chamada Jimmy? Qual o significado da flor dente-de-leão na música Panic? Porque o bar P-Town Wine está presente em Crazier than you? Qual a grande decepção que fez Amy Jo escrever Dancing In-between? Descobra lendo sobre cada composição abaixo. As letras encontram-se em ordem de lançamento:


Puddle Of Grace
Álbum: Felicity Soundtrack/ Imperfect
Letra e tradução aqui.

Ela foi a primeira composição de Amy Jo a ficar conhecida pelo grande público, projetada pelo sucesso da série Felicity. Em sua versão de estúdio, possui um dedilhado folk embalado a uma sonoridade soft. "Puddle Of Grace" é composta por seis quartetos com versos de metros diferentes e tem como tema principal o auto-conhecimento e a busca pelo verdadeiro eu. A letra se digere carinhosamente a "mamãe", onde no refrão, Amy Jo esboça seu pedido de conselho sobre como lidar com os momentos difíceis da vida. Durante a música, é refletida a busca pela identidade e a procura pelo próprio rosto, que no final tem a ideia concluída através de uma "Poça de Graça", de onde se origina o título da canção. 

“Mamãe, você pode me ajudar por favor? 
Meu herói me apunhalou 
com a faca que eu mesma emprestei 
Oh mamãe, quem é meu amigo?”

Fairway 
Álbum: The Trans-American Treatment / Imperfect
Letra e tradução aqui.

Fairway é a canção de abertura do álbum de estreia de Amy Jo Johnson, The Trans-American Treatment. Iniciando com o badalar de sinos de uma igreja, ela narra um momento de libertação e do renascimento para algo novo. Amy Jo trabalha com personagens lúdicos como o corvo do medo, o sol enluarado e a múmia, que aparece representando alguém que já passou pela experiência da vida e, portanto sabe como aconselhar os homens contemporâneos. Amy Jo falou sobre a origem da canção: “Eu escrevi essa música para minha irmã, quando ela passou por seu divórcio. Ela andou até a beira da montanha e voou”.

"Não fique triste, disse a múmia ao homem
porque se você não colocar-se a luta
você nunca verá a vitória”

Splashin' Rain
Álbum: The Trans-American Treatment
Letra e tradução aqui. 

Misturando o rock ao folk, a canção apresenta uma letra gótica que usa elementos como chuva, céu, anjos e deuses para falar sobre a morte. Partindo do principio de que após a morte as pessoas vão para o céu, a letra explica que suas presenças na terra continuam e voltam através dos respingos de chuva. Splashin' Rain começa com uma melodia leve, que vai aumentando sua intensidade até chegar a seu ápice, com as guitarras ganhando um ritmo acelerado, ligadas a voz crescente de Amy Jo, que nos últimos versos, se eleva e grita. A música fez parte do curta-metragem "Closing Time" de Todd Goldman.

“Se você cair e morrer
você será uma estrela no céu 
e quando a chuva começar a cair
você estará sendo espalhado em torno de todos nós”

Simple Man
Álbum: The Trans-American Treatment / Imperfect
Letra e tradução aqui.

"Simple Man" foi uma das primeiras composições de Amy Jo com sua antiga banda Valhalla, formada por amigos próximos. Nessa época a música tinha o titulo de “Did I Touch Your Soul”. Em sua elogiada versão acústica do álbum Imperfect, ela começa com uma leveza que é interrompida perto do final, pela velocidade e a energia das batidas do violão. A letra questiona o que será do amor depois do passar do tempo, das experiências vividas e do desgaste natural da vida.

“Eu era como uma borboleta 
que  tinha acabado de encontrar asas 
pegas no meio da metade do caminho
no meio-tempo”

Purple Skies
Álbum: The Trans-American Treatment
Letra e tradução aqui.

Quarta faixa do álbum The Trans-American Treatment, "Purple Skies" embarca no clima do rock renascentista através de uma letra composta por elementos medievais. A canção fala do hipnotismo causado pelos desejos e sobre como pensam as pessoas que são guiadas por eles. O final deixa uma mensagem encorajadora em meio a solos frenéticos de guitarra e bateria. 

 “Não fique triste caso o amanhã se torne ontem 
e a vela ainda deseje por um sonho”

Panic
Álbum: The Trans-American Treatment / Imperfect
Letra e tradução aqui.

Com uma sonoridade voltada ao punk rock em sua versão de origem, "Panic" torna-se moderada em sua versão acústica do Imperfect. A letra aborda questões do cotidiano, rotina e a validade da vida. A flor “dente-de-leão” é destacada ao longo da letra, mostrando-se como uma flor que não estimula a posse, o apego. Ao assoprá-la deseja-se ver suas pétalas desprendendo-se e voando livremente. As pétalas da dente-de-leão são sempre irregulares, desfazendo-se com um simples assopro, tão frágeis quanto a nossa própria vida. Mas as sementes, porém, se espalham com extrema facilidade, germinando e adaptando-se a diversas realidades geográficas. Em algumas tradições culturais, essa flor significa união, tolerância e esperança.

“E o dente-de-leão tem então seu dia de murchar
e ele morre e todas as suas sementes voam longe"

Cat In The Snow
Álbum: The Trans-American Treatment
Letra e tradução aqui.

Escrita por Amy Jo em uma tarde de inverno dentro de uma garagem de moto, em Michigan, “Cat In The Snow” tem em um sua letra uma alusão da condição humana a situação de uma gata na neve. No refrão, é descrito um momento de tédio, onde os dias passam e as coisas não mudam. Harmonicamente, a música traz um clima sombrio e melancólico, tanto em sua letra quanto em sua melodia. O arranjo é marcado pela presença do som de uma escaleta, que tem seu momento de destaque na ponte para o último refrão. Foi incluída na trilha sonora da série "The Division".

“Esperando dentro de mim, ela vê seu reflexo
Ela esconde-se e não fala
No vale das provações e da confusão, ela chora 
Mas ela não é fraca”

Little Bit
Álbum: The Trans-American Treatment
Letra e tradução aqui.

Na letra da canção, Amy Jo coloca em xeque atitudes duvidosas, a verdadeira libertação e o diferencial que cada um é capaz de fazer em suas vidas e nas vidas dos outros. Em a meio a isso, existe pedido esperançoso por algo em que se possa acreditar e amar. O riff principal da guitarra traz a intensidade e a força do rock a música, fazendo o seu refrão vibrar. 

“Nunca confunda minha gratidão com necessidade
porque eu irei confundir o seu vazio com ganância”.

Crazier Than You
Álbum: The Trans-American Treatment
Letra e tradução aqui.

Amy Jo apresenta-nos a história amorosa de seus pais, sob a visão de sua mãe, Christine Johnson, durante os versos dessa canção. James Dean, ator norte-americano e ícone cultural da juventude dos anos 50, é personificado por Christine como o homem pelo qual ela está apaixonada. O bar de vinhos onde os dois costumavam se encontrar, “P-Town Wine”, citado em dos versos, hoje se chama “Glass Half Full” e continua localizado na terra natal de Amy Jo, em Cape Cod. Amy também escreveu um script com mesmo nome dessa canção. Desse script, que conta a historia de vida de sua mãe, Amy planeja fazer um longa-metragem.

“1964, eu nunca vou esquecer quando você entrou por aquela porta
Oh Deus, você era o meu James Dean e eu era o seu sonho”.

Jimmy 
Álbum: The Trans-American Treatment
Letra e tradução aqui.

Nos créditos de seu primeiro álbum, Amy Jo diz estar grata a “Jimmy”, e todos os seus antigos amores que contribuíram como inspiração as suas canções. Com teor autobiográfico, a letra nos remete a Amy Jo e Jimmy nas praias de Cape Cod, onde costumavam passar as tardes de verão. Além de Jimmy, que foi antigo namorado de Amy, são citados outros personagens como Mildatilda, nome dado a uma estatua de areia feita por Amy e Jimmy, e Renee, uma menina que Amy conheceu no colegial e acabou morrendo em um acidente de carrro. O som da gaita e do mandolim presentes durante a canção, capturam a essência do ar interiorano do litoral dos Estados Unidos.

“Mancos, nós corremos através da noite
como crianças atrás de uma pipa desgovernada
de mãos dadas e tentando nos sentir livres”

Counting Sheep (ou Idealistic Daydream)
Álbum: The Trans-American Treatment / Imperfect
Letra e tradução aqui.

Em sua versão de estúdio, a canção é preenchida por uma sonoridade country e ao vivo no Imperfect, ela aparece delicada com o arranjo despojado entre violão e baixo.  Nessa segunda versão, ganhou o nome de “Idealistic Daydream”, título que valoriza o ambiente intimista e subjetivo presente na apresentação do álbum Imperfect. A expressão vinda da cultura popular “contar ovelhas para dormir”, onde a monotonia da tarefa tem a função de impulsionar o sono, é o ponto de partida para o enredo dessa composição. Segundo a letra, frente a uma grande decepção amorosa, percebe-se que o verdadeiro amor é apenas aquele idealizado nos sonhos. Não há outra solução, senão voltar a dormir e sonhar novamente.

"Me coloque para deitar, devaneio idealista
Para sempre vou contar seus carneirinhos
Eu só quero voltar a dormir"

Goodbye
Álbum: The Trans-American Treatment
Letra e tradução aqui.

Os dedilhados que marcaram a personagem de Amy Jo na série Felicity, voltam como a base da canção “Goodbye". Trazendo um ar solitário e sendo interpretada com leveza, a letra liga-se com harmonia ao som límpido do violão, que enfatiza o sentimento passado através da voz suave de Amy Jo. Sobre a momento em que escreveu a canção, ela disse em seu site oficial: “Que inverno selvagem e louco era aquele? Mas tudo tem que chegar a um final”. "Goodbye" foi incluida a trilha sonora de Flashpoint.

“Ele perseguia a neve enquanto eu perseguia meus sonhos
então, minha vida ficou fria”

Dancing In-between 
Álbum: Imperfect / Never Broken
Letra e tradução aqui.

É a canção de abertura do segundo álbum da Amy Jo Johnson, Imperfect, e um dos temas músicais de Flashpoint. Amy escreveu "Dancing In-between" logo após ser demitida do musical "Love Janis", onde fazia a protagonista Janis Joplin, no Village Theatre em Nova York. Ela contou sobre o sentido da canção: "Eu escrevi essa música depois de trabalhar muito por algo que estava fora do meu alcance, e eu tive que aprender a falhar. Então ela é sobre aquele momento, logo depois da primeira vez que você teve uma grande queda, mas você não morreu e você está bem e você encontra-se com você mesmo dançando no meio-tempo". 

“E agora estou dançando no meio-tempo
porque não tenho lugar algum para me esconder
Romanceando as costuras do meu abatido interior”

Blue Butterfly Boy
Álbum: Imperfect / Never Broken
Letra e tradução aqui.

Uma letra sobre um amor quase perdido, um relacionamento que caminha para o final. Amy tem uma tatuagem de borboleta no tornozelo que para ela é um símbolo de liberdade. Um menino borboleta azul pode ser facilmente interpretado como um menino que quer ser livre acreditando que isso trata-se apenas de embora da vida de quem o ama. Mas Amy avisa que não fica para trás, pois ela também pode ser livre e assim, tornar-se uma menina borboleta azul. Sobre essa canção Amy disse: “Esta música é sobre todos os moleques de Hollywood que eu deixei machucarem meu coração. Boa viagem e até nunca mais!”.

“Mas eu vejo você, oh senhor, eu vejo você
Eu vejo você estando em todos os lugares
E eu, eu quero ser frágil”

Self-Destruction
Álbum: Imperfect / Never Broken
Letra e tradução aqui.

Não apenas uma grande desilusão amorosa pode deixar sentimentos desconfortantes, feridas não curadas e pensamentos depressivos e destrutivos. Em sua versão estúdio do álbum Never Broken, essa canção é acompanhada do timbre suave do piano que realça o ar melancólico e a serenidade da voz de Amy Jo. Ela comentou sobre uma das situações onde se encaixa a letra da canção: “Às vezes perdemos as pessoas que amamos. Às vezes não entendemos o porquê. Às vezes nós crescemos e perdermos o caminho de onde costumávamos estar”. 

“Eles eram sonhos que apenas vieram no nosso caminho
Agora uns quebrados, outros estão perdidos 
e outros são tristes”

Julia Roberts
Álbum: Imperfect / Never Broken
Letra e tradução aqui.

Uma canção que reflete a verdade e a honestidade presente nas composições de Amy Jo. Não se trata apenas de uma homenagem à atriz Julia Roberts, mas do puro e negado anseio de ser amada. Amy é sagaz quando consegue opor o clima auto depreciativo da letra, a versos com um toque de senso de humor, o que costuma levar a plateia a risos durante suas apresentações. Amy escreveu “Julia Roberts” enquanto morava em Hollywood e comentou sobre ela alguns anos mais tarde, depois da mudança para o Canadá: "Essa música era a verdade nua e crua. Eu gostaria de pensar que eu estava realmente envolvida com aquele lugar, mas eu sei que as pessoas realmente não mudam”.

“Então eu vou dar um tapa em suas lágrimas 
por cima de todos os meus medos 
como um Band-Aid cobrindo a solitária e única verdade:
Eu quero ser amada”

From Afar
Álbum: Myspace
Letra e tradução: Em breve

Amy Jo expressa seu sentimento a sua mãe, cantando e tocando sozinha a música “From Afar”, gravação disponibilizada através de sua página no mypsace. Sobre a letra Amy revelou: “Esta composição é sobre um amor, do qual eu nunca vou estar perto nesta vida. Meu coração sempre ansiara pelo seu toque, mas minha alma vai esperar pacientemente pela próxima vez”.

“Mas eu não posso falar com você, mas eu quero
Então, eu só tenho que te amar de longe”

Matilda
Álbum: Myspace
Letra e tradução: Em breve

Nessa canção, escrita com sua antiga banda de amigos, Valhalla, Amy canta sobre os tempos que vivia em Cape Cod, e cita duas pessoas importantes para ela nessa época, Matilda e John. Os solos da guitarra guiam a melodia e em conjunto com a percussão ao fundo projetam a atmosfera de um bolero calmo e reflexivo. No refrão, a voz de Amy se ergue e promete: “Matilda, eu estarei de volta, um dia novamente”. 

“Eu sou apenas uma mulher caminhando, 
sozinha na missão de experimentar a vida”

Distractions
Álbum: Myspace
Letra e tradução: Em breve

Apenas com o acompanhamento do violão, Amy interpreta com tranquilidade a singela canção “Distractions”, conhecida dos visitantes de sua antiga página no myspace. O som de seus dedos na mudança de acordes transmite a naturalidade e o intimismo dessa gravação. A letra fala dos momentos de distração, que servem como uma forma de repouso perante as situações difíceis da vida.

“Uma sensação de culpa, perde-se a solidão, vive atrás de nós
O que seria de nós sem as distrações?”

Silly
Álbum: Myspace
Letra e tradução: Em breve

Em “Silly”, Amy leva-nos a profundidade de uma letra que mistura paixões, magoas e dúvidas. Ela inicia cantando de uma forma diferenciada, tão aguda e frágil quanto soa a voz de uma criança. Porém, ao longo da canção, sua voz vai tornando-se mais firme, assim como o som do violão. Amy gravou "Silly" em sua sala de estar.

“Então me diga para erguer seus sonhos
Eu não sei exatamente o que isso quer dizer
mas sei que continuo boba
no topo de todo nosso passado"

Bright Lights
Álbum: Never Broken
Letra e tradução aqui.

"Bright Lights" é a canção de abertura do álbum Never Broken. Em seu inicio, ela capta o clima tranquilo de uma sala vazia com uma lareira, onde Amy canta em um sussurro intimista, riscando as cordas acústicas de um velho violão. A letra traz como plano de fundo o ditado popular "nem tudo que reluz é ouro” e sugere um momento de superação. Aquele simples arranjo do começo, torna-se crescente com a adição de instrumentos que vão ascendendo durante a canção, e ganham juntos, um impulso ímpar no refrão final.

"E quando o seu espírito passar por mim, eu vou acenar
Esse é o preço que eu tenho que pagar"

Cracker Jacks
Álbum: Never Broken
Letra e tradução aqui.

Conhecida primeiramente como “Wonderful Man”, a canção fala sobre relacionamentos, referenciando o passado e o presente das relações. O nome “Cracker Jacks” vem da lendária marca americana de pipoca caramelizada. A pipoca Cracker Jacks foi a primeira marca a oferecer um “prize” (brinde) dentro da caixa em 1912 e virou referência na cultura popular com a expressão “came in a Cracker Jack box” (vindo dentro de uma caixa de Cracker Jacks), que é usada como sinônimo para presentes sem valor, já que grande parte dos brindes eram coisas baratas e que não duravam. Na música, Amy compara-se a esse brinde dentro da caixa, algo que pode ser frágil, vulnerável, mas que com sorte, também pode surpreender.

"Cracker Jacks, sim, eu estou na caixa
Espero que desta vez eu te impressione
Porque eu sou o brinde que a sua vida tem de sustentar"

Lines
Álbum: Never Broken
Letra e tradução aqui.

Amy Jo escreveu "Lines" para a sua irmã mais velha, Julie, e ela acabou tornando-se tema musical do curta-metragem de mesmo nome. Amy escreveu essa canção, enquanto olhava para a sua irmã, que fazia movimentos de equilíbrio de yoga. Ela então adicionou Julie a suas apresentações musicais, onde no momento que ela cantava Lines, Julie repetia aqueles movimentos para a plateia. É a unica faixa somente com voz e violão do Never Broken, o que aproxima Amy Jo do ouvinte, trazendo a sensação de que ela e seu violão estão bem ali na frente. A voz da criança no começo da gravação é da própria filha de Amy Jo, Francesca. A letra, genuína e corajosa, fala sobre a beleza de envelhecer graciosamente e estar confortável com sua aparência.

"Então por favor abrace todas estas linhas em seu rosto
Apenas pense em como elas são bonitas"

Relief
Álbum: Never Broken
Letra e tradução aqui.

"Relief" fala basicamente sobre momentos de luto. A letra, estruturada por seis quartetos de versos polimétricos livres, reflete sobre a existência do verdadeiro alivio e se ele apenas vem quando "estamos todos apenas fingindo" como é repetido por diversas vezes em seu final. Essa canção foi escrita por Amy Jo para o penúltimo episódio da série Flashpoint, depois de uma campanha encabeçada pelos fãs brasileiros no twitter. Para compor essa canção, Amy buscou inspiração nas lutas pessoais que os personagens enfrentaram ao longo da série. Na gravação, a voz da Amy Jo é companhada por uma voz de fundo chave que conduz a sonoridade por um caminho mais sensitivo e folk.

"Estamos todos apenas tentando
Se esforçando para encontrar crenças
Assim nossos ossos podem continuar de pé
Através de toda essa dor"

Monsters Inside
Álbum: Never Broken
Letra e tradução aqui.

No álbum Never Broken, essa canção ganhou vocais nebulosos, sombrios e sons experimentais, o que a tornou singular e original. Trata-se de um monologo cuidadosamente mixado com loops de bateria, baixo e piano. Ela foi escrita e gravada pela primeira vez por Amy Jo sozinha, dentro de sua sala de estar em Montreal, no final de 2007, logo após sua mudança para o Canadá e a desistência de atuar. A composição surgiu da história de sua partida de Los Angeles e sua jornada pessoal para deixar de lado os ideais e crenças que aquele lugar deixou enraizado nela. A letra de "Monsters Inside" deixa claro seu momento de fuga e a busca por uma limpeza de mente, para uma melhor compreensão de quem ela era e o que ela queria da sua vida.

"Agora eu devo agradecer ao público
e sair desta cidade louca
15 anos de bagagem e crenças
e elas estão em pânico me assombrando"

God
Álbum: Never Broken
Letra e tradução aqui.

Canção onde Amy fala sobre sua infância. Como uma pequena garota, ela conversa com Deus e pede sua ajuda para entender a vida. Sua primeira versão ficou conhecida no myspace e fez parte da trilha sonora do curta-metragem Bent. Em sua versão para o Never Broken, a canção recebeu um arranjo cativante, com destaque a nitidez dos novos vocais de Amy Jo e o timbre poderoso e marcante de uma guitarra country. Sobre essa composição Amy diz: “Eu cresci com uma religião forçada pela garganta abaixo. Eu cresci com um Deus que era zangado e maldoso. Eu cresci para descobrir que ele não era nenhum dos dois”.

"Eu não posso encontrar meu caminho de casa
A vida é um ciclo que corre através de nós
Nesta terra nos estamos de passagem"

Free
Álbum: Never Broken
Letra e tradução aqui.

Gravada no Pavarotti Music Centre, durante uma viajem de Amy Jo como voluntaria em Mostar, na Bósnia, "Free" se manteve inédita até seu lançamento no álbum Never Broken. Essa faixa trás impresso todo o ar da região de Mostar, apresentando uma melodia que se aproxima da música folk bósnia regional, com piano, violão, tambor e chocalhos. A letra fala sobre alguém que busca ser internamente independente, mas enfrenta suas próprias lutas pessoais em meio a um caminho de campos de batalhas e sonhos perdidos.

"Ele disse que nunca vai saber o significado da palavra dependência
Ele disse que vivendo desse jeito
ele nunca estará errado"


Confira a discografia completa da Amy Jo Johnson, aqui.

Últimas postagens: