Amy Jo Johnson na Rhode Island Comic Con

Amy Jo Johnson viajou para Rhode Island para participar da Comic Con do estado, nos dias 7 e 8 de novembro. Essa é segunda convenção que Amy Jo participa (a primeira foi Lexi Comic Con do ano passado) e mais uma vez ela ganhou um painel exclusivo dedicado a sua carreira. No sábado, além dos autógrafos e fotos com os fãs, Amy Jo realizou um Q&A, perguntas e respostas, que foi apresentado pela atriz Clare Kramer, conhecida por Buffy, the Vampire Slayer.

Inicio e encontro com Walter Jones:

Antes de subir ao palco, um vídeo de apresentação com imagens de Lines, Feliciy e Power Rangers foi exibido. Logos depois das palmas e gritos, a apresentadora Clare Kramer apresentou Amy Jo como "o primeiro amor de muitos".

Amy Jo subiu ao palco e começou falando sobre sua cidade natal Cape Cod e sobre como é estar visitando Rhode Island. Após reconhecer um de seus fãs com a camiseta de seu filme The Space Between, ela ouve uma voz na plateia dizendo: "É você Kimberly?". Era o ator Walter Jones, o interprete de Zack, o ranger preto original. "Eu passei aqui para te dar um abraço", ele disse e subiu ao palco para encontrar Amy.

Walter Jones estava na convenção para participar do painel de Power Rangers, que reuniu além dele outros atores que já trabalharam na série como Austin St. John, Steve Cardenas, Karan Ashley e Jason Faunt.

Após a vista de Walter, a apresentadora diz a Amy que ela pode ficar confortável. Em um clima bem descontraído, Amy deita no sofa e tira até mesmo suas botas, dizendo "tem sido um dia longo".

Perguntas e respostas com os fãs:

Segue abaixo um resumo das perguntas feitas pelos fãs no evento e respondidas por Amy Jo Johnson. Ela falou bastante sobre Power Rangers, seus projetos em sua nova carreira de cineasta e claro, sobre Felicity e Flashpoint.

Fã: Como é participar de uma Comic Con?

Amy: Eu me sinto muito a vontade aqui. Essa é a segunda Comic Con que eu faço, a primeira foi em Lexington cerca de dois anos atras. Lá eu exibi meus curtas metragens, cantei minhas musicas e pude conhecer muitas pessoas como vocês.

Fã: Você está começando sua carreira como cineasta e seu primeiro longa metragem como diretora é o The Space Between. Qual a historia desse filme?

Amy: Eu estou fazendo meu primeiro filme, The Space Between, depois de três curtas metragens e campanhas no Indiegogo, que foram de grande sucesso graças a essas pessoas maravilhosas e generosas que contribuíram. O filme é sobre um pai que descobre que seu filho não é seu. Ele descobre que é infértil e ele parte em uma jornada em busca do pai biológico do bebe. Eu faço o papel da amiga da mulher dele.

Fã: Como é fazer esse trabalho de direção, produção, onde você também atua?

Amy: Então, eu nunca fiz cursos de direção, mas eu estudei durante 20 anos ao longo da minha carreira. Power Rangers foi como uma faculdade, uma escola, mas não só de atuar, mas como estar em um set de filmagens, saber como as coisas funcionam, como lidar com tudo aquilo e ir embora, com erros e acertos.

Clare Kramer: Você ficou em Power Rangers por quanto tempo?

Amy: Eu estive na série por 152 episódios. Foi incrível. Como era de um seriado japonês, então eles mesclavam cenas do original e nós do elenco americano, aparecíamos em média de 15 minutos por episódio. Eles pagavam 600 dólares por semana... Mas estava bom, era uma série sem uniões (não tinham representante em qualquer sindicato) e eles continuam produzindo até hoje.

Fã: Como foi trabalhar com o Jason David Frank em Power Rangers?

Amy: Foi muito divertido. Ele era muito engraçado no set, pregava muitas peças em todos.

Fã: Eu assisti um de seus shows no site Stageit, o que você acha dessa plataforma?

Amy: Eu amo o Stageit. É sem duvidas uma ótima plataforma. Usei ele para a divulgar a campanha de arrecadação de The Space Between. Ele é usado muito por músicos da cena indie. É um live streaming e chat, onde eles oferecem todo o suporte. Eu fiz vários shows atraves dele. Adoro estar por lá.

Fã: O que você prefere, música ou direção?

Amy: No momento minha verdadeira paixão é dirigir. Eu adoro fazer musica, mas ela pra mim vem em ondas, e dirigir é algo que eu sinto que quero fazer todos os dias.

Fã: Você está sabendo sobre o novo filme de Power Rangers, que está sendo produzido pela Lionsgate? Seria muito bom ver você como Kimberly novamente.

Amy: Será a atriz Naome Scott! Ela fará o papel da Kimberly, mas eu bem que poderia fazer o papel da sua tia (todos riem).

Clare Kramer: Mandem tweets e mensagens para a Lionsgate pedindo uma participação da Amy. Se vocês querem ver a Amy nesse filme, peçam a Lionsgate. Eu já vi que existem algumas campanhas rolando nas redes sociais.

Amy: É serio? Vamos fazer isso então. Eu estou muito animada, seria muito divertido. Eu estou curiosa para ver como vai ficar. Será um ótimo filme. Vocês viram uma versão louca e mais adulta que fizeram um tempo atrás? Eu gostei. Ficou interessante.

Fã: Eu li que você aprovou a nova ranger rosa, mas que outra atriz você escolheria como a sua ranger rosa favorita?  Eu gosto muito da Alicia de Wild Force, mas ela é minha segunda opção, a primeira é você.

Amy: Obrigada! Então, eu escolheria a Kat, porque é a unica que eu conheço.

Fã: Quanto sua habilidade em ginastica ajudou a conseguir seu papel em Power Rangers?

Amy: Acho que não teria conseguido ser parte da série se eu não tivesse meu passado como ginasta. Todos ali chegaram com algum tipo de habilidade. David Yost era um ginasta, Walter Jones era um dançarino maravilhoso, Austin e Jason eram lutadores de artes marciais. Thuy era boa em tudo e aprendia rápido, era realmente ótima.

Clare Kramer: Eu não acredito que recebiam apenas 600 dólares por semana em Power Rangers. Nunca tinha ouvido sobre isso, é muito pouco.

Amy: Sim, é verdade, mas naquela época eu tinha 22 anos, e não era acostumada a ter meu próprio dinheiro. Então eu guardava meu dinheiro em uma caixa dentro da minha cama, não tinha conta no banco.

Clare Kramer: Eu li que conseguiu seu papel em Power Rangers, depois de uma semana em Los Angeles.

Amy: Não, não foi isso. Eu cheguei em Los Angeles em janeiro, fiz alguns cursos em estúdios de filmes e fiz um workshop para comerciais com Katy Wallin, que também era uma diretora de casting, e ela estava fazendo o casting para Power Rangers. Eles estavam fechando o elenco para Power Rangers em Agosto. Mas antes disso, em julho, eu estava arrumando minhas coisas e pretendia voltar para minha cidade natal, Cape Cod. Eu já tinha ficado 6 meses lá e não tinha conseguido nada e pensei, acabou, vou embora. Mas aconteceu que na noite anterior a minha mudança, eu encontrei esse homem chamado Walter Rainey, que acabou por ser o meu professor de atuação por cerca de 10 anos depois disso, ele ligou para meus pais e realmente me convenceu a ficar. Fui para casa e quando voltei, cerca de duas semanas depois, estava escalada para Power Rangers.

Fã: Eu amo Power Rangers, principalmente os brinquedos, os zords. Você se lembra do começo da terceira temporada quando vários monstros destroem o Thunder Megazord e o Mega Tigrezord e vocês caem na grama?

Amy: Olha, eu tenho que confessar que não me lembro bem. Nos estávamos com vinte e poucos anos, era só amor e festa, eu realmente não me lembro exatamente dessa cena, mas lembro de uma vez que tinha fumado algo e eu estava sentada dentro do zord muito louca, e a equipe técnica estava me assistindo e pensando "o que será que esta acontecendo".

Fã: É a cena de quando os zords foram destruídos. Vocês veem eles explodindo e você vai para frente e grita "não!". Como você se sentiu em ver aqueles grandes zords serem destruídos?

Amy: Não, nos filmamos isso em frente a uma tela verde. Nos realmente atuamos ali pessoal (risos).

Fã: Mas quando você viu na TV, você não ficou triste em vê-los destruídos?

Amy: Fiquei sim, eu fiquei triste e lembro de pensar em sentar no chão e chorar, mas era tão difícil chorar naquela época, hoje depois da maternidade é fácil. Eu lembro que olhei pra Thuy, ela estava em um canto e eu disse "olha, eles destruíram" e ela fez uma cara séria. Mas eu realmente não conseguia chorar.

Fã: Quando você decidiu deixar a série no terceiro ano, você tomou a decisão no começo da temporada, por que assim seria bem apropriado para a escrita do roteiro?

Amy: Sabe o que aconteceu, nos passamos 6 meses gravando o filme na Austrália e eu já tinha feito mais de 100 episódios, então eu cheguei para o Shuki Levy, ele era um dos produtores executivos e bastante próximo dos atores, e disse "estou cansada, acho que pra mim já deu, posso sair?", então ele disse: "Você pode sair, mas antes você deve fazer mais alguns episódios e um filme chamado Susie Q que eu escrevi para você". Então eu disse "ah, certo, parece ser um acordo justo". Então, eu sai e eu não me lembro o que aconteceu no meu ultimo episódio, mas sei que muitas pessoas não gostaram de mim por conta disso. Eu fiz alguma coisa horrível?

Fã: Ah sim, você traiu o Tommy.

Amy: Como assim? Eu trai o Tommy? Eles mostraram isso? Eu não me lembro te ter feito isso (todos riem).

Fã: Sim e você terminou com ele através de uma carta.

Amy: Ah, mas eu não estava nesse episódio. Foi apenas uma carta. Tem muitas coisas sobre isso que nem eu mesma sei, porque isso não é de verdade, vocês sabem disso né? (todos riem).

Fã: Como foi trabalhar e ser uma power ranger?

Amy: Eu sou muito agradecida por esse ter sido meu primeiro trabalho como atriz. Eu acho que lá foi uma ótimo lugar para cometer erros e aprender. Então, eu realmente gostei dessa experiencia, eu e David Yost agora lutamos a todo momento, ele é meu melhor amigo agora, e nos costumávamos lutar.

Clare Kramer: Isso é engraçado. Lutam com quem?

Amy: Ah, não posso falar (risos). É segredo.

Clare Kramer: Como era filmar como uma power ranger, com aquele capacete e uniforme e depois como uma civil normal?

Amy: Então, metade do episodio era na escola, não me lembro muito bem como era tudo...

Clare Kramer: Sim, porque eles usavam outras filmagens...

Amy: Sim, nos estávamos no colegial e nos morfávamos e íamos para aquele lugar onde conversávamos com o Zordon, como se chamava mesmo? (todos respondem e riem) Centro de Comando, e lá nos tirávamos o capacete e depois nos íamos lutar com os uniformes e capacetes, mas não fazíamos as cenas porque tinham os dubles.

Clare Kramer: Então, dos 15 minutos de episódio que você falou, basicamente eram sobre coisas do colegial.

Amy: Sim, e nos lutávamos, nos lutávamos de verdade até o momento onde iriamos perder, para então morfar. Porque não mostravam a gente desformando?

Clare Kramer: Era para construir o drama e ter um suspense (risos).

Fã: Se você pudesse voltar no tempo e fazer de novo uma de suas séries, qual seria?

Amy: Eu escolheria Flashpoint ou Felicity, mas por duas razões diferentes. Felicity seria porque eu não acho que verdadeiramente... Eu realmente gostei daqueles tempos, mas acho que eu não entendia... Eu não estudei minhas linhas para valer. Se eu pudesse voltar e fazer Felicity de novo eu daria mais de mim. Eu acho que eu era uma atriz preguiçosa naquela época. E Flashpoint, eu escolheria porque foi muito divertido filmar.

Clare Kramer: Felicity veio logo depois de Power Rangers?

Amy: Não, eu fiz Power Rangers e passei alguns anos procurando outro trabalho. Então eu fiz alguns filmes e depois consegui o papel em Felicity.

Fã: Qual sua coisa favorita em interpretar a Jules em Flashpoint?

Amy: Honestamente, eu acho que gostei de ser a unica garota do elenco. Existia algo realmente divertido em ser a pequena irmã de todos ali, com aqueles caras perto de você sendo seus camaradas.

Fã: Você tem estado envolvida com direção, roteiro e parece estar gostando disso. Quais novos projetos sobre isso no futuro?

Amy: Então, The Space Between esta terminado. Ele precisa entrar no circuíto de festivais e estou pensando em fazer um tour nas Comic Cons junto ao lançamento nos cinemas, porque seria incrível poder vir e exibir ele nesses eventos para vocês. Eu e minha produtora Jessica estamos pensando em como fazer isso. Depois ele poderá ir para o i-tunes também.

Fã: Obrigado por fazer Power Rangers, porque eu tinha autismo e isso me ajudou e me deu coragem para enfrentar as pessoas e eu amo você em Flashpoint porque você é da pesada naquela série.

Amy: Obrigada, muito obrigada.

Fã: Minha pergunta é: Quando você fez Power Rangers imaginou que iria impactar a vida de tantas pessoas?

Amy: Não, eu não sabia. Provavelmente e honestamente foi nos últimos 4 anos que descobri muitos de vocês através das companhas de arrecadação no Indiegogo e do Stageit, então eu descobri e vi como essa série ajudou e marcou as pessoas. Eu estou muito grata por isso. Eram apenas 600 dólares por semana, mas inspirou muitas pessoas. Isso não tem preço.

Fã: Qual a sua memoria favorita do set de Power Rangers?

Amy: Eu realmente gostei de ir para a Austrália, nos ficamos 6 meses gravando la, foi bastante tempo para aquele filme, mesmo sendo grande. Foram 6 meses com muitas mudanças. A primeira Dulcea, era a atriz Mariska Hargitay, que é uma atriz ótima e estrela uma série de TV agora, eles demitiram ela, foi estranho. A outra Dulcea fez um bom trabalho também, mas tivemos que voltar e refilmar tudo, então ficamos la um longo tempo e foi uma experiencia incrível estar em pais diferente por tanto tempo.

Fã: Eu admiro você desde Power Rangers e depois em Felicity e em outros trabalhos. Podemos esperar mais aparições suas em Comic Cons?

Amy: Eu acho que sim, como eu disse, provavelmente vou exibir meu filme em algumas Comic Cons. Eu estou gostando de fazer isso.

Hora de Morfar:

Depois de um fã dizer que em Nova York, Amy é uma das atrizes mais solicitadas para aparecer na Comic Con, chegou a vez da ultima pergunta. Mas não foi bem uma pergunta, um fã foi ousado e fez um pedido, se ela poderia dizer a famosa frase de transformação e morfar em publico.

Então Amy e Clare Kramer pegaram morfadores e falaram as frases de transformação. Amy como a ranger rosa, grita "pterodactilo" e a apresentadora assume o morfador da ranger amarela gritando "tigre dente de sabre".

O momento pode ser visto no vídeo abaixo:



A entrevista completa em inglês pode ser assistida aqui.

"The Space Between" é selecionado em programa da Telefilm Canada

The Space Between, produção que marca a estreia de Amy Jo Johnson como diretora de longas-metragens, foi selecionado para o Programa de Produção Micro-Orçamento 2015-2016 da Telefilm Canada. O filme tem também como parceiro o Canadian Film Centre, que publicou uma matéria em seu site oficial parabenizando Amy Jo Johnson pela conquista e dando mais detalhes sobre os benefícios do fundo da Telefilm. Confiram a tradução:

Canadian Film Centre: 
"The Space Between" é selecionado no Programa de Produção Micro-Orçamento 2015-2016 do Telefilm Canada

A Telefilm Canada divulgou os 15 vencedores do Programa de Produção Micro-Orçamento 2015-2016, que apóia cineastas iniciantes que procuram produzir seus primeiros filmes de longa-metragem (com um orçamento máximo de $250,000), com ênfase na utilização de plataformas digitais e desenvolvimento de seu potencial de distribuição e engajamento público.

Este é o terceiro ano do programa, que agora é composto por três componentes: o componente minoritário de nova linguagem oficial, o componente aborígene e o componente principal. Mais de metade do financiamento de micro-orçamento deste ano virá do fundo da "Talent Telefilm".

Temos o prazer de anunciar que o projeto parceiro "The Space Between" da escritora e diretora Amy Jo Johnson e produzido também por Jessica Adams, aluna do Programa Cineplex Film Entertainment, foi selecionado como um dos dez projetos deste ano do componente principal. Amy Jo e Jessica desenvolveram "The Space Between" através do Canadian Film Centre, e nós somos um parceiro orgulhoso neste projeto. Em 2014, fizemos uma parceria com "The Space Between" para ajudar a apoiar a sua campanha no site de arrecadação Indiegogo, ajudando a torná-lo o quarto projeto com maior financiamento no Canadá. Esse sucesso levou o filme a ser nomeado como o Projeto do Ano do Indiewire.

"The Space Between" é a estreia de Amy Jo Johnson como diretora de longas-metragens. Ele será filmado na cidade de Guelph, localizada na província canadense de Ontário. Em "The Space Between", o mundo de Mitch é virado de cabeça para baixo quando ele descobre que seu bebê não é seu verdadeiro filho. Deixando sua esposa, ele sai em uma missão para encontrar o homem que arruinou sua vida. Sua esposa Jackie está desesperada para reconquistá-lo. Ela pede a ajuda de sua mãe, sua melhor amiga e pai de sua melhor amiga e assim eles embarcam em uma jornada para encontrar Mitch.

Temos também o prazer de compartilhar que "The Sun at Midnight", de outra aluna do Canadian Film Centre, Kirsten Carthew (diretora e escritora), foi selecionado como finalista no componente principal.

Projetos anteriores que foram apoiados pelo Canadian Film Centre e pelo Programa de Produção Micro-Orçamento da Telefilm Canada incluem "Cast No Shadow", de ex-alunos Christian Sparkes (diretor) e Chris Agoston (produtor), que ganhou seis prêmios no Atlantic Film Festival; "What We Have", de ex-alunos Maxime Desmons (escritor/ diretor) e Damon D'Oliveira (produtor executivo), que ganhou o prêmio de melhor filme no Rendez-Vous du Cinéma Québécois de 2015 e o prêmio de melhor filme canadense na Inside Out LGBT Film Festival de 2015.

Parabéns a Amy Jo Johnson e Jessica Adams, estamos ansiosos para ver o projeto "The Space Between" concluido!

A lista completa dos selecionados divididos nas categorias pode ser lida aqui.

Matéria original em inglês pode ser lida aqui.

Fotos e vídeo do evento:

Amy Jo Johnson compareceu ao evento da Telefim Canada para o anuncio oficial dos projetos selecionados que aconteceu na Bell Blue Room no TIFF Bell Lightbox em Toronto. Ela estava representando "The Space Between", acompanhada de sua produtora Jessica Adams e pelo ator Michael Cram, um dos protagonistas do filme.

- Fotos:
Amy Jo e os finalistas do Programa de Produção Micro-Orçamento na TIFF Bell Lightbox em Toronto.

- Vídeo: 
Amy Jo Johnson, Jessica Adams e Michael Cram são entrevistados pela repórter Katie Uhlmann do programa Katie Chats.



Sobre a Telefilm Canada:

Criada em 1967, a Telefilm Canada é dedicada para o sucesso cultural, comercial e industrial da indústria audiovisual do Canadá. Através dos seus vários programas de financiamento e de promoção, a Telefilm apoia empresas dinâmicas e o talento criativo no Canadá e ao redor do mundo. Telefilm também faz recomendações relativas à certificação do co-produções audiovisuais de tratados com o ministro do Patrimônio Canadense e Línguas Oficiais, e administra os programas do Fundo de mídia do Canadá e do Fundo de Talentos, uma iniciativa de doação privada.

Lines em Boston: BDC Wire entrevista Amy Jo Johnson

Amy Jo Johnson, a Power Ranger Rosa original, está exibindo um curta em Boston:
Por Matt Juul, BDC Wire

Para muitas crianças dos anos 90, Amy Jo Johnson foi a primeira paixão da TV, como Kimberly, a Power Ranger Rosa original. Enquanto seus dias de espancar patrulheiros de massa estão muito longe, Amy Jo tem trocado seu morfador e spandex rosa por séries mais crescidas e agora esta iniciando seu trabalho como roteirista e diretora. A nativa de Cape Cod, está marcada para o Boston International Film Festival deste fim de semana com a exibição de seu curta-metragem "Lines", na quinta-feira à noite. 

Nós falamos com Amy Jo sobre fazer a transição para trás das câmeras, seus pensamentos sobre a próximo filme de Power Rangers e mais. 

BDCW: Eu tenho que perguntar, o que você achou sobre o corajoso fã filme de Power Rangers que saiu recentemente? 

AJJ: Eu adorei! Eu realmente gostei! Foi um pouco louco, sem limites e definitivamente não é para todos os tipos de público. Mas eu não sei, foi muito legal. O que você achou dele? 

BDCW: Eu achei incrível e eu adorei ver James Van Der Beek nele. 

AJJ: Eu fiquei lisonjeada. Eu estava tipo 'isso é tão legal' e a menina que interpretou Kimberly estava tão atraente e sexy. Eu pensei em como foi incrível! 

BDCW: Você acha que o reboot deve assumir um tom escuro semelhante ao fã filme ou deve permanecer fiel às suas raízes amigáveis as crianças? 

AJJ: Eu acho que ele poderia ficar no meio termo. Seria bom ele ser maduro para base de fãs antigos que cresceram com a série, mas não exagerado ou com pouca maturidade, mais na veia do que o outro filme, mas não grosseiro e rude na linguagem e violência. Qual é a equivalência de um filme que é bacana e que os pais gostam e as crianças gostam? Eu acho que há um monte deles por ai. Mesmo O Hobbit ou algo similar, ainda é maduro e as crianças podem assistir. Ou como Harry Potter. 

BDCW: Você nasceu em Cape Cod e seu curta-metragem mais recente, Lines, irá agitar o Festival Internacional de Cinema de Boston esta semana. Você já esteve muitas vezes na cidade ao longo dos anos e você está animada para o festival? 

AJJ: Estou bastante animada em ter filme exibido lá! Alguns anos atrás, eu tive meu primeiro curta-metragem, Bent, presente no festival e agora esse, que é o meu segundo curta-metragem. Eu sou de Cape Cod e nunca morei em Boston, mas minha irmã morou lá por um longo tempo. Eu amo Boston, é uma cidade incrível para visitar e eu amo andar na balsa. Eu tenho família em Provincetown e nós sempre pegamos a balsa. 

BDCW: Você não só é a atriz protagonista de Lines, como também escreveu e dirigiu esse curta. Da onde vem essa historia e o quanto pessoal esse filme é para você? 

AJJ: É um filme extremamente pessoal. Uma história verdadeira que aconteceu comigo cerca de três anos atrás, quando eu fui a um consultório médico para remover um sinal na pele. É exatamente como aconteceu. Eu fui lá e saí me sentindo horrível sobre mim mesma porque o médico estava tentando me convencer a fazer botox e preenchimentos labiais. Eu poderia ter saído de lá com um rosto diferente se eu tivesse sido mais vulnerável. Graças a Deus, não foi assim. Isso foi bem devastador para mim. Foi realmente chato, então eu decidi fazer um pequeno curta-metragem sobre ele.

BDCW: A cirurgia plástica está em uma grande parte de Hollywood. O que fez você decidir ir contra ela? 

AJJ: Eu vivi em Los Angeles por cerca de 15 anos e quando eu estava com 35 anos, eu saí de la. Eu estou vivendo no Canadá agora. Primeiro, eu mudei-me para Montreal e em seguida, mudei-me para Toronto. Uma das razões foi porque quando eu olhava ao meu redor, para as pessoas em seus 40 anos, todos tinham o mesmo tipo de rosto. Eu pensei que aquilo não podia tornar-se normal para mim, eu precisava me afastar. Então eu fui embora e me sinto muito mais feliz aqui, vivendo em Toronto. Eu acho que Boston não é como Los Angeles também, então acho que eu seria feliz em Boston, mas por alguma razão, Toronto parece ser a cidade certa para mim agora. Especialmente tornando-me uma cineasta, eu encontro uma cidade inspiradora e maravilhosa. Eu estou fazendo o meu primeiro longa-metragem neste verão. Além disso, fazer essa espécie de transição de atuação para a produção cinematográfica tem sido realmente refrescante para a pressão de um ator colocado para ficar parecendo jovem. Eu apenas tive que deixar tudo isso ir embora e foi demais. 

BDCW: Você fez uma ótima campanha no Indiegogo para o seu primeiro longa-metragem, The Space Between, que ganhou um apoio enorme da comunidade de fãs de Power Rangers. É louco ver o quanto esses fãs apoiam o seu trabalho fora da série depois de todos esses anos? 

AJJ: Foi absolutamente incrível. Eu sinto que eu não poderia fazer essa transição sem o apoio de todas as crianças que estão agora crescidas, em sua maioria perto do final dos 20 anos e início dos 30. Eu fiz três campanhas no Indiegogo, eu fiz uma para Lines também. Todas as três foram bem sucedidas por causa do apoio que eu venho recebendo principalmente pelas pessoas que assistiram Power Rangers há 20 anos. Na minha carreira de atriz, eu fiz Felicity e Flashpoint também, então há uma grande base de fãs dessas séries. Mas muitas dessas pessoas meio que vieram junto porque eles tem me seguido ao longo de toda a minha carreira. Eu não poderia estar fazendo isso e fazendo essa transição, sem todo esse apoio. 

BDCW: Você é uma grande voz nos filmes indies e sobre fazer um trabalho fora desse modelo de Hollywood. Você já decidiu sobre como será a forma de lançamento de The Space Between? 

AJJ: Eu e minha produtora Jessica Adams, ela produziu Lines comigo também, estamos meio que tentando pensar fora dos modelos. Eu nunca fiz uma turnê na Comic Con antes porque eu estive ocupada trabalhando em séries ou tendo um bebê. Então, nós estamos realmente pensando e falando sobre fazer alguns tipos de sessões do filme na Comic Con, quando ele ficar pronto. Através disso, acho que eu poderia realmente alcançar as pessoas que me apoiaram a fazer este filme. Isso não vai acontecer até o meio de 2016, porque nós temos que fazer a nossa rota de festivais primeiro e depois o percurso do cinema. Eu estou realmente animada para fazer um passeio pelas convenções. Parece apropriado para aqueles que estão me ajudando a fazer este filme. 

BDCW: Você não poderia escolher um momento melhor para entrar nessa onda da Comic Con, já que os super-heróis são uma mercadoria quente agora.

AJJ: Tudo tem seu tempo na vida, certo? E isso acontece realmente em um grande momento, já que é o 20º aniversário da série e eles estão fazendo um reboot, um novo filme. Esse é o momento de entrar para essa coisa de convenção. Eu nunca tive tempo antes e isso ainda não estava no meu radar. Então, de repente, eu estou descobrindo o que é isso e eu estou gostando, oh meu Deus, é realmente uma coisa incrível para se jogar. É o momento certo de fazer porque isso ficou tão popular agora e existem tantas séries de super-heróis e tudo mais. As pessoas que estão me ajudando a fazer The Space Between são grandes fãs do meu primeiro trabalho como uma Power Ranger, então, tudo isso faz sentido.

Matéria original em inglês aqui.

WIFT-T Showcase: Perguntas e respostas com Amy Jo Johnson

Women in Film & Television Showcase: 

O WIFT-T Showcase de 2015 vai começar no primeiro dia de abril - marquem isso em seus calendários! Em comemoração, estamos entrevistando os criadores dos filmes que compõem showcase deste ano. Hoje, nós estamos falando com Amy Jo Johnson, diretora do elegante e comovente filme, Lines. 

Sobre Lines: 

Escrito e dirigido por Amy Jo Johnson, "Lines" traz uma nova abordagem para o grau de como homens e mulheres vão para preservar sua beleza física. Amy Jo capta lindamente o momento, em que muitos de nós estivemos antes, quando começamos a julgar a nossa aparência e nos comparar com alguma outra versão do perfeito. O filme nos faz recordar das coisas importantes da vida e abraçar a beleza de envelhecer graciosamente e estar confortável em nossa própria pele. 

WIFT: Conte-nos sobre a criação de Lines. Como este projeto foi concebido e materializado? 

AJJ: Lines é uma história verdadeira que aconteceu comigo há alguns anos atrás. Eu fiquei tão indignada com o incidente que decidi fazer um curta-metragem sobre ele. 

WIFT: Como você quer que as mulheres se sintam depois de ver este filme? 

AJJ: Quero que elas se sintam empenhadas e esperançosas, um pouco menos criticas com elas mesmas. 

WIFT: O que você achou mais desafiador de sua carreira: Começar ou ser capaz de continuar? 

AJJ: Levei muitos anos para encontrar a confiança necessária para realmente dar um salto e tornar-me uma cineasta. Agora que minha tenacidade tem sido alimentada e eu já provei o sentimento real de criação de filmes, eu fiquei viciada! Sinto-me abençoada por ter finalmente encontrado a verdadeira paixão da minha vida! 

WIFT: Por que fazer parte de uma comunidade que apoia as mulheres nas artes é importantes para você? 

AJJ: Ser parte de uma comunidade que apoia as mulheres nas artes tem sido um aspecto incrivelmente nutritivo e inspirador para a minha jornada como cineasta. Estou abastecida pelos sucessos artísticos de outras mulheres e grata por todas as senhoras incrivelmente talentosas que vieram em minha vida nos últimos anos. 

WIFT: Se você pudesse escolher uma música tema para descrever a produção de Lines, qual seria? 

AJJ: A música tema para Lines é uma canção de August Cinjun Tate chamada "Million." Eu estava com essa música tocando em meu ouvido desde o momento que comecei a escrever a história até quando terminamos a edição do filme! 

Sobre Amy Jo Johnson: 

Amy Jo é uma multi-facetada artista com mais de vinte anos de experiência na indústria do entretenimento. Amy Jo nasceu e cresceu nos EUA, mas depois de 15 anos morando em Los Angeles, ela ansiava por uma nova aventura, e em 2007 mudou sua vida para o Canadá, onde ela se apaixonou, teve um bebê, e protagonizou a premiada série canadense Flashpoint. Trabalhando com sucesso como atriz há mais de duas décadas, Amy Jo deu um passo para atrás das câmeras em 2012, onde começou sua carreira de cineasta. Seus três primeiros curtas-metragens já ganharam inúmeros prêmios e ela também tem sido criticamente reconhecida por seu roteiros. Johnson está atualmente desenvolvendo seu longa-metragem de estréia "The Space Between" que foi apadrinhado por meio do programa Canadian Film Centre Producers, com a produtora residente Jessica Adams, e está programado para ser filmado em junho de 2015. 

Matéria original em inglês aqui.

Amy Jo em entrevista ao Flashpoint-Brasil

Amy Jo Johnson foi entrevistada por Talita, que também faz parte do Flashpoint-Brasil. Ela falou sobre a campanha de arrecadação para seu primeiro longa-metragem como diretora e roteirista, "The Space Between" e também sobre suas músicas e claro, sobre a série Flashpoint.

Sobre o Brasil, ela disse: "Amo o apoio do Brasil. Um dia eu gostaria de visitar. E eu realmente aprecio todo o amor que vem para mim, em escrever e dirigir."

Confiram a entrevista na integra, clicando aqui.

Atualizações sobre Flashpoint

1. Loja Oficial:

O sucesso de Flashpoint, acompanhado por inúmeros pedidos de fãs por produtos da série, fez com que fosse criada a LOJA OFICIAL de Flashpoint. Através do site, os fãs os poderão comprar casacos, camisetas e acessórios exclusivos da série, com o logotipo oficial. Amy Jo Johnson, seus colegas de elenco e os produtores executivos, posaram como modelos para as fotos dos produtos:

Até agora, somente os fãs  do Canadá e dos Estados Unidos é que podem comprar, mas segundo a produção, eles estão analisando a venda internacional. Confiram o site da loja clicando aqui.

2.  Data da estréia da quinta temporada:

Foi anunciada essa semana a data de estreia da quinta e última temporada de Flashpoint. Os episódios começam dia 27 de setembro, na CTV do Canadá. A série volta ao seu dia original, todas as quintas-feiras as 10 da noite.

3.  Vídeo promocional:

A CTV já começou a divulgar o primeiro video promocional da nova temporada, que mostra a equipe da SRU em momento de grande tensão. Confiram o video:

4.  Repercussão da reestreia no Brasil:  

A notícia da estreia de Flashpoint no Universal Channel Brasil, rendeu diversos matérias em sites, blogs, revistas e jornais brasileiros. O nosso parceiro Flashpoint-Brasil fez uma matéria com os principais lugares onde a série foi destaque no Brasil, incluindo as imagens das versões impressas de quatro dos jornais que destacaram a série. 

Para conferir, basta acessar aqui.

5. Amy fala sobre os fãs brasileiros:

A Revista Monet, que trouxe uma matéria exclusiva na sua versão impressa, publicou uma outra matéria sobre Flashpoint em seu site, com um conteúdo diferente do que tinha sido publicado na revista. No site, Amy Jo diz: “Sempre me surpreendo com o quanto os fãs brasileiros são apaixonados pela série. Recebo emails tão carinhosos e gostaria que eles soubessem o quanto me emociono com eles”.

Não podiamos ter ficado mais felizes com essa declaração da Amy. Temos orgulho de sermos fãs brasileiros! 

Para acessar a matéria cliquem aqui.

Amy Jo Johnson na CAA Magazine

Amy Jo Johnson apareceu na revista canadense CAA Magazine, que é especializada em estilos de viagens. Na nota que foi publicada na revista, Amy contou sobre suas compras e vendas de carros e revelou que seu primeiro carro foi um Mercury Comet, da cor azul-bebê.

Confiram a tradução:

Amy Jo Johnson - Estrela de "Flashpoint" da CTV

"Meu pai era um vendedor de carros usados e ele me vendeu meu primeiro carro quando eu tinha 17 anos, um Mercury Comet de 1976. Ele era um lindo azul-bebê. Esse carro só me custou $ 100. Eu acabei por vendê-lo no ano seguinte para um amigo por $ 150.

Na verdade, meu pai me vendeu os próximos três carros que eu tive, inclusive o Honda Civic com o qual eu dirigi até Los Angeles. Eu comprei dele por $ 500; o alarme de sinal se foi, então tivemos que usar uma chave de fenda em seu lugar. Acabei vendendo o Honda por $ 1.500. Eu acho que eu sou realmente filha do meu pai!"

Revista brasileira entrevista Amy Jo Johnson!

A revista brasileira Monet Magazine, publicação da editora Globo especializada em filmes e séries da TV norte-americana, esteve em Toronto no set de filmagens de Flashpoint. Eles entrevistaram Amy Jo Johnson, David Paetkau, Enrico Colantoni, Hugh Dillon e Sergio Di Zio e farão uma matéria especial sobre a série para ser lançada na próxima edição da revista.

A repórter da revista, Sarah Mund, acompanhou as gravações de Flashpoint e registrou o momento ao lado do elenco, como mostrado na foto, que a revista públicou pelo twitter:

De acordo com o que a Monet Magazine respondeu ao Flashpoint-Brasil no twitter, a matéria trazendo os detalhes sobre dos bastidores e entrevistas com o elenco de Flashpoint será publicada na edição de Julho, que estará nas bancas brasileiras semana que vem.  

Atenção pessoal, não vamos perder a chance de ter em nossas casas essa publicação! Assim que sair a revista, estaremos avisando aqui, ou pelo twitter. Vamos todos comprar!

Site da Revista Monet: 

http://revistamonet.globo.com

Twitter: 
https://twitter.com/#!/revistamonet

Entrevista e fotos para a Bamboo Magazine

Como já havíamos informado, Amy Jo Johnson está nas páginas da revista Bamboo, publicação especializada em estilos de vivência familiar. Na entrevista, Amy faz grandes revelações sobre seu período de gravidez e amamentação e fala sobre como é educar sua filha e como isso influi em seu trabalho e arte. 

Confiram a tradução e as fotos da revista:  

"Amy Jo Johnson na Maternidade e Criatividade" 

Na infância, a atriz Amy Jo Johnson decidiu que queria ser artista. Ela é realmente criativa; nenhuma faceta da sua vida é deixada intocada pela sua arte.

Enquanto ela está estrelando papéis na televisão (Flashpoint, The Division, Felicity) e filmes (Without Limits, Interstate 60), tocando e gravando músicas (ela canta e toca violão) ou pintando, Amy Jo parece tecer os seus instintos de criatividade e família com graça.

Uma pessoa muito reservada, Amy Jo é dedicada à sua família e nutre sua vida interior. Em 2008 ela deu à luz sua filha, Francesca. Tirando um tempo do trabalho para o nascimento e as obrigações com seu bebê, Amy Jo descobriu que sua nova vida famíliar tinha tomado o lugar de sua arte. Com menos esforço e mais abraço, ela está conseguindo equilibrar seus sonhos artísticos e aspirações com sua criação mais importante, sua família.

Na gravidez:

"Eu estava esperando a minha vida inteira pelo dia em que eu descobri que estava grávida. Realmente foi um sonho de uma vida que finalmente se tornou realidade aos 37 anos! Eu só tinha conhecido (o pai do bebê) há mais ou menos quatro meses! Então, eu estava um pouco nervosa pela aventura que nós dois estávamos embarcando juntos como estranhos.

Mas a minha fé na vida é tão grande quanto a montanha mais alta e eu sabia que não importava o que acontecesse, eu estava no lugar certo, fazendo a coisa certa. No mínimo, tem sido uma jornada. Acho que não só ter um bebê, mas estar em um relacionamento comprometido com alguem, é como segurar um espelho gigante para você ver todas as suas coisas bonitas e feias, das quais  eu sou 100% grata. Compromisso com o crescimento pessoal é tudo que eu tenho sido e nossa, estou crescendo."

Na maternidade e bem estar:

"Acho que o maior desafio que eu encontro como uma mãe é ter certeza que eu estou fazendo o suficiente, e não o demais. É um equilíbrio, que eu lido constantemente verificando com meus instintos. No fundo sabemos o que é melhor para nossas crianças. Então, no fundo eu tento navegar o meu caminho nas escolhas que eu preciso fazer como mãe. O que mais me surpreende é a capacidade de Francesca em ajudar, me orientando na direção certa. Além disso, eu acredito bastante em ouvir o seu corpo. 

Tenho notado que se eu deixar Francesca fazer escolhas sobre sua comida e sobre o que ela deseja, normalmente é exatamente o que o seu corpo precisa. Eu tento manter lanches orgânicos em casa se o que ela está querendo são docinhos divertidos e acolhedores. Além disso, estamos morando em uma cidade maravilhosa com muitos parques e calçadões à beira mar, assim nós gastamos muito de nosso tempo fora de casa. Mesmo no inverno."

Na criatividade e trabalho:

"Uma coisa é certa, eu tenho percebido nos últimos três anos de maternidade, que você não pode criar inteiramente enquanto educa. Os primeiros 2 anos de Francesca foram um verdadeiro chamado de despertar para mim. Eu tinha sido focada em mim mesma e em minha criatividade por mais da metade da minha vida - ok, vamos enfrentar isso, toda a minha vida - e de repente eu tinha essa pequena pessoa na minha frente que precisava de mim tanto quanto eu sempre precisei de mim mesma. Então, deixei acontecer.

Eu estive esperando tanto tempo para ser mãe que eu somente respirei fundo e me soltei. Mesmo enquanto eu trabalhava em um programa de TV, eu estava completamente focada em ser mãe. Desnecessário dizer, mas eu tive "shingles" (um tipo de herpes) nos cinco meses de amamentação e trabalhando 12 horas por dia! Mas às vezes na vida temos que fazer o que tem que ser feito. Agora Francesca tem 3 anos e começou a pré-escola! 

E eu também estou grata pelo hiato da série de TV. Então, eu passei os últimos três meses escrevendo, cantando e criando das 9 horas da manhã as 11:30 de segunda a sexta-feira. E tenho que dizer que é tão lindo dizer novamente "Olá" para aquelas coisas que me dirigem e me fazem eu."

Na família:

"Quando eu era uma garotinha, eu passei por um pouco de depressão, eu tinha por volta dos 12 anos de idade.

Eu estava oprimida pelo medo da morte. Minha mãe, que já faleceu, me curou deste tempo difícil e assustador. Ela me ensinou a ser grata. Ela me ensinou a escrever todas as coisas pelas quais eu sou grata, especialmente quando eu estou me sentindo para baixo. Eu trouxe este ritual para a nossa família. 

Todas as noites antes de dormir, meu marido, Francesca e eu, passamos todas as coisas pelas quais somos agradecidos, revezando-se. Ela adora tanto isso que agora começa o dia me perguntando sobre o que eu estou grata."

Amy Jo Johnson posta nova foto no Twitter:

Apesar de utilizar poucas vezes o seu microblog, hoje a noite Amy Jo Johnson nos presentou com uma nova (e linda) foto em seu perfil. 

Além da foto, ela também mudou layout de sua página. O fundo de seu Twitter agora está com um visual que reflete o clima "nature", com uma alternância de cores, rendas e desenhos florais, já característicos das versões anteriores de seu site.

Confiram no @_AmyJoJohnson

Mais:

Como Amy também informou no Twitter, esse mês, ela está nas páginas da nova edição da revista Bamboo, que é especializada em estilos de vivência familiar. A publicação conta com uma entrevista da Amy, onde ela fala sobre como foi a experiência de se tornar mãe.

Já estamos traduzindo a entrevista e em breve teremos ela completa aqui no Amy Jo Brasil. Aguardem!
 

13th Street entrevista Amy Jo Johnson

A quarta temporada de Flashpoint, que terminou esse mês no Canadá, chega a Austrália, e para promover a estréia dessa temporada, o canal "13th Street Universal" publicou essa semana, uma entrevista  com uma das estrelas da série, a nossa Amy Jo Johnson.

Confiram a tradução:

 

 FLASHPOINT: 

Perguntas e respostas com Amy Jo Johnson:

"De seu primeiro papel de destaque como Kimberly Hart, a Ranger Rosa em Mighty Morphin Power Rangers, aos papéis aclamados pela crítica em Felicity e outros, Amy Jo Johnson encontrou sua casa como Jules Callaghan na série canadense, Flashpoint. A série de televisão sobre uma equipe tática especial que resgata reféns, prende gangues, desarma bombas e leva outros casos difíceis, continua em 2012 com a quarta temporada. Amy Jo Johnson conversou com "13th Street" sobre a série e a vida por trás das cenas do drama policial explosivo".

 

Descreva a série para alguém que nunca tenha visto Flashpoint:

AJJ: É uma série policial que vem a partir da perspectiva de um policial. Flashpoint realmente mostra a humanidade pela qual os oficiais têm que passar, lidando com seu trabalho. Nós não somos apenas policiais ou atiradores. A série realmente vai dentro da experiência humana das pessoas com o uniforme.

O que os telespectadores podem esperar da quarta temporada?

AJJ: No início da terceira temporada parecia que estávamos ficando sem histórias. Quero dizer, existem apenas bastante histórias de refém que você pode fazer. Assim, os escritores e produtores realmente tiveram que se colocar em um grupo de reflexão e trabalhar extra e pesado para a a quarta temporada e para mim essa temporada, como atriz e pessoalmente, tem sido a melhor já escrita e as melhores histórias até o momento. Quando você tem que pensar de maneira diferente, fica melhor. Estou muito orgulhosa do que temos filmado e espero que o público veja isso também.

FLASHPOINT é a série mais longa em que você já ficou desde o início. Porque você acha que ela é? Você ainda está gostando de trabalhar na série?

AJJ: Tem sido uma verdadeira revolução, ela mostra como isso tem sido para mim. O primeiro ano eu estava grávida e encontrei de muitas formas uma nova vida, morando no Canadá... O segundo ano eu tive meu bebê e me senti mais forte por causa disso. O terceiro ano eu meio que me estabeleci um pouco e no ano passado foi realmente incrível, alegre e divertido, então estou realmente ansiosa para a quinta temporada.

O final da terceira temporada de Flashpoint configurou algumas histórias interessantes para a quarta temporada - essas histórias foram trabalhadas?

AJJ: Elas realmente foram, e elas são histórias que correm ao longo da temporada inteira. A maioria das emissoras gostaria de ter uma série policial contida dentro de um episódio para os espectadores que não a acompanham. Mas os fãs querem ver os personagens até o fim. Como ator você quer ter um enredo. Na quarta temporada, eles entraram com  mais de histórias de fundo em nossos personagens que, como ator, torna o trabalho mais interessante também. Mas, sim eles realmente trabalham com os suspenses que foram apresentados no final da temporada 3.

O que te atraiu para Flashpoint?

AJJ: Eu não estava no piloto original, mas quando cheguei e entrei, eles me mostraram o original e eu fiquei agradavelmente surpreendida e orgulhosa do trabalho que eu tinha conseguido, porque era tão bem escrito e teve muito coração e muita humanidade nele. Eu sinto que cada episódio é assim. É um dos melhores empregos que já tive. Não só pelo lado criativo, mas pelo lado pessoal, as pessoas com quem eu estou trabalhando se tornaram uma família para mim. Eu sinto que eu estou trabalhando com pessoas muito, muito especiais. Isso só acontece em um número de vezes em sua vida. Este é um daqueles momentos em que eu tenho que saborear o momento, porque eu me sinto muito especial.

Agora, é verdade que você se mudou para Toronto por causa da série?

AJJ: Foi o impulso. Quando a primeira temporada acabou eu pensei em ficar, porque me apaixonei pela cidade e eu tive uma menina e eu acho que é um lugar fantástico para ela. Eu era uma espécie de cigana antes. Eu estava morando em Montreal e não sabia para onde ir depois. Eu acho que eu encontrei minha casa em Toronto.

Você é a única "não-canadense" que trabalha em tempo integral na série...

AJJ: Eu me mudei para Montreal dois anos antes da audição para a série, foi apenas um tipo de mudança na minha vida. Eu estava morando em Los Angeles por 15 anos antes disso. E então eu me tornei uma cigana. Eu dirigi pelas fronteiras do país e fiz filme de uma semana em Montreal e eu estava tipo "oh, eu gosto daqui". Eu já tinha começado o processo de passar pelas coisas da imigração somente para me tornar uma residente permanente por mim mesma. Isso ajudou a solidificar a minha situação.

Então você chama a si mesma de canadense agora?

AJJ: Ah e eu sou. Meu marido é, minha filha é. Isso é engraçado... Quando eu deixei Los Angeles e peguei estrada para descobrir quem eu era, todos os meus amigos estavam dizendo "quem deixa Los Angeles e consegue uma série em outro lugar?" (Risos). Quem faz isso? É apenas um tipo de acontecimento. Na época, eu decidi que queria parar de atuar... Estava satisfeita com isso e eu fui embora. Então eu venho para o Canadá e consigo um papel realmente grande.

O papel de uma vida?

AJJ: Sim, é como isso foi (Risos).

Agora vamos falar sobre alguns de seus co-estrelas de Flashpoint. Em vinte cinco palavras ou menos o que você pode-me dizer sobre... Hugh Dillon, que faz o papel de Ed Lane:

AJJ: Ele tem muito coração e ele é um dos meus melhores amigos no mundo. Ele é hilário, uma das pessoas mais engraçadas que eu já conheci.

Enrico Colantoni, que faz o Sargento Greg Parker:

AJJ: A pessoa mais profunda que eu já conheci. Ele é um professor tão grande e é uma bênção estar com ele. Ele é também um dos homens mais doces que eu já conheci.

Michael Cram, que faz o Kevin Wordsworth:

AJJ: Na verdade, estamos fazendo um show juntos. Eu vou tocar violão, ele vai tocar guitarra e cantar. Ele é hilário. Muito neurótico, mas incrivelmente hilário.

David Paetkau, que interpreta Sam Braddock:

AJJ: David se tornou como um irmão para mim. Eu me tornei uma grande amiga de sua esposa, e nossas famílias são grandes amigas. Ele é um vizinho, ele mora apenas dois quarteirões de distância.

Falando sobre David, o final da terceira temporada deu dicas que a relacionamento entre seus dois personagens poderá esquentar de novo. Existe mais vindo na quarta temporada?

AJJ: Eu não quero contar muito sobre o que acontece... Mas a quarta temporada definitivamente dá conta do nosso relacionamento amoroso.

Você gosta de interpretar as cenas românticas?

AJJ: Oh, com certeza, quando você está sempre correndo por aí com armas gritando "Pare, Polícia!" é sempre refrescante pegar um script onde você começa a ter contato com alguém, a ser humano e conversar. É sempre bom como ator. Gostei muito desse enredo.

Depois de interpretar uma policial na TV, você se sentiria confortável fazendo a prisão de cidadãos na vida real?

AJJ: Sem chance, eu definitivamente não. (Risos) Mas David (que interpreta o par romântico e companheiro de Amy na série, Sam) quase fez isso cerca de um ano atrás. Eu juro. Ele saiu de seu apartamento e viu uma velhinha ficando assaltada. E gritou "Pare Polícia" e perseguiu o cara na rua. Acho que ele deixou cair a bolsa, e foi correndo, mas ele se esqueceu completamente quem ele era e ele estava no personagem. Eu não sei se isso iria acontecer comigo.

Você tem tido uma seqüência incrível de trabalhos como atriz, mas é interessante olhar o seu site oficial que fala apenas sobre sua música e arte. Não existe nenhuma menção de sua atuação nele. Por que isso?

AJJ: Eu sei, porque eu tenho essa coisa onde na Internet, eu não quero que ninguém realmente me conheça. Eu me sinto uma pessoa muito privada, então eu coloquei minha música lá. É como um tipo de diário. Eu acho que a atuação vai cuidar dela mesma, da maneira que ela quiser. Eu não me sinto como promovendo a mim mesma como atriz, porque esse é o meu sustento. É uma sensação estranha, mas é como "Aqui está a minha música, essa sou eu".

Sendo uma pessoa privada, é estranho compartilhar parte de si mesma ao mundo através de sua música?

AJJ: Realmente, e você sabe que eu escrevi um romance alguns anos atrás, que era tão pessoal que eu nunca decidi publicá-lo. E então eu estou escrevendo um roteiro agora que eu realmente quero dirigir e é tão pessoal. Eu estou compreendendo que atuar é tão seguro que tudo que você tem que fazer, é ir conseguir um trabalho e eu posso me esconder atrás das palavras de alguém. Quando se trata de minha própria arte e criatividade e do que eu realmente quero mostrar, eu não posso fazer qualquer coisa. Eu sou uma criatura honesta, eu não sei o que o futuro trará com isso. Eu não sei o quanto eu posso dar. Se eu estou indo criar alguma coisa, isso realmente iria ser somente "eu".

Finalmente, alguma pista sobre o que teremos na quinta temporada?

AJJ: Eu gostaria de saber... Eu não tenho idéia. Espero que eu esteja lá, nunca se sabe!

O canal 13th Street Universal exibe Flashpoint  todas as terças às 8:30 pm.

Em Inglês:
http://www.13thstreetuniversal.com.au/blog/flashpoint-qa-amy-jo-johnson