Quando Amelia Jamison (Amy Jo Johnson) procura um dermatologista para remover um sinal na pele, é envolvida no julgamento de sua aparência e idade. Mostrando especialista no assunto, o doutor de pele brilhante (Enrico Colantoni) apresenta-lhe as vantagens de acabar com todas as linhas de seu rosto. Lines é uma comédia sobre recordar as coisas importantes da vida e abraçar a beleza de envelhecer graciosamente bem.
Sobre a personagem:
Amelia Jamison é mulher de 40 anos que sempre procurou dar valor as coisas simples da vida. Ela não sabia que uma consulta comum com um dermatologista poderia deixa-la sentindo-se velha e vulnerável. Esse medico, viciado em juventude, leva a Amelia a buscar sua própria reflexão sobre a perspectiva da beleza e como deve-se ser naturalmente bonita.
Sobre o filme:
Lines é o segundo curta-metragem produzido, dirigido e roteirizado por Amy Jo Johnson, que estreou em setembro de 2014 no Edmonton International Film Festival. É protagonizado por Amy Jo Johnson no papel de Amelia, Enrico Colantoni no papel do doutor e Ingrid Kavelaars como sua enfermeira. Sua trilha sonora é composta por canções de artistas canadenses como Charlotte Cornfield e Cinjun Tate, vocalista da banda Remy Zero, além do músico americano Jordan Besser e de Amy Jo Johnson com uma canção que leva o mesmo nome do curta. O roteiro traz uma nova abordagem para o grau de como homens e mulheres podem preservar e julgar sua beleza física.
- Produção:
Depois do sucesso do financiamento coletivo de seu primeiro curta metragem, Bent, Amy Jo Johnson decidiu embarcar novamente no processo de crowdfunding através site Indiegogo, dessa vez para a produção de um curta-metragem de seu roteiro chamado Lines. Em junho de 2013, Amy Jo Johnson anunciou o financiamento coletivo para Lines, onde ela seria a protagonista, a personagem Amelia, que ela definiu como uma especie de alter ego. Esse curta-metragem mostra de forma cômica a importância da aceitação das marcas do tempo e da aparência sem julgamentos. Através de sua personagem, Amelia, o telespectador é levado ao momento quando começa a questionar sua própria aparência e se comparar com alguma outra versão do perfeito.
Esse curta-metragem foi baseado em uma experiência real de Amy Jo Johnson. Em 2012, durante uma consulta simples em uma clinica de dermatologia, Amy Jo foi abordada por um médico que lhe ofereceu diversos procedimentos de beleza como botox e preenchimento labial, tentando convence-la a eliminar as linhas em seu rosto. Em julho de 2013, Amy Jo deu iniciou ao crowdfunding para a produção, batendo novamente a meta antes do termino da campanha e conseguindo mais de 40 mil dólares em menos de 1 mês, o que levou Lines a ser a campanha destaque do mês no Indiegogo.
- Música:
Originalmente, Amy Jo Johnson escreveu a canção "Lines" para a sua irmã mais velha, Julie, e ela acabou tornando-se tema musical do curta-metragem de mesmo nome. Amy escreveu essa canção, enquanto olhava para a sua irmã, que fazia movimentos de equilíbrio de yoga. Ela então adicionou Julie a suas apresentações musicais, onde no momento que ela cantava Lines, Julie repetia aqueles movimentos para a plateia. A canção foi lançada em novembro de 2013 como uma das faixas do terceiro álbum autoral de Amy Jo, "Never Broken", sendo a unica musica somente voz e violão. A voz da criança no começo da gravação é de sua própria filha, Francesca. A letra, apontada como genuína e corajosa, fala sobre a beleza de envelhecer com graça e estar confortável com sua aparência. A música é usada na cena de fechamento do curta-metragem.
Depois de sumir por meses, Annie (Piper Perabo) ressurgiu ansiosa para voltar ao trabalho na CIA e abrigando um segredo que pode colocar seu futuro profissional em risco. Enviada para Chicago para investigar um suposto plano terrorista, ela logo descobre que a ameaça é maior do que qualquer outra que a antecipou, e encontra-se arrastada para uma missão internacional que vai levá-la da Venezuela para a Letônia, da França para o Azerbaijão, dentre outros lugares do mundo. Ao longo do caminho, ela irá cruzar com o novo chefe de Arthur (Peter Gallagher), o bilionário Ryan McQuaid (Nicholas Bishop), dono de uma empresa de segurança privada com seus próprios vínculos com o meio terrorista e seus próprios segredos.
Auxiliando Annie dentro e fora do departamento, Auggie (Christopher Gorham) terá que lidar também com suas questões amorosas e ligadas ao trabalho com a agente Hayley Price (Amy Jo Johnson) e com sua antiga amiga e hacker, Natasha Petrovna (Liane Balaban). Joan Campbell (Kari Matchett) retorna depois de sua licença maternidade e irá descobrir que Calder (Hill Harper) permanece como diretor provisório do Serviço Nacional Clandestino e que ela foi colocada abaixo dele, como chefe da divisão de proteção domestica.
Sobre a personagem:
Hayley Price é uma agente com ampla experiencia em campo e que agora trabalha para o Centro Nacional de Contraterrorismo. Sempre perspicaz, Hayley é dedicada ao extremo no trabalho e quando enviada em alguma missão, procura romper todas as barreiras que estejam em sua frente em busca da verdade. Ela também tem seus momentos de lazer e gosta de sair a noite para bares, seja para conversar ou para beber whiskey ou vinho.
Guia de Episódios:
1. "Shady Lane"
Annie está desaparecida a quatro meses desde que matou Henry e sua história de uma estadia tranquila em uma praia, consegue convencer um polígrafo, mas não Auggie e Calder. Khalid aparece em Chicago. Ele é encontrado e morto, mas deixa evidências levando a Borz Altan, um veterano muçulmano de ambos os militares dos EUA e da empresa de segurança privada de Ryan McQuaid. Annie pede para voltar a trabalhar com Auggie. Arthur aceita um emprego na empresa de McQuaid.
2. "False Skorpion"
Na Venezuela, Annie está em busca de pistas sobre Borz e depois de um conflito em uma mesquita acaba encontrando Ryan McQuaid. Ele propõe que eles trabalhem juntos, dizendo que sua intenção é capturar Borz, interrogá-lo e em seguida entregá-lo para a CIA. Enquanto isso, Auggie é interrogado por Hayley Price, agente do Centro Nacional de Contraterrorismo, sobre uma ameaça que afetaria a comunidade de inteligência.
3. "Unseen Power of the Picket Fence"
Quando a primeira tentativa de sair da Venezuela falha, Annie e Ryan se separam de seus homens e encontram Borz em Caracas. Annie tem a chance de questionar Borz e descobre que ele se reuniu em Washington com alguém chamado de "o carteiro". Auggie pede a um excêntrico ex-agente da CIA, Roger Bennett, para ajudar a encontrar "o carteiro". Apesar de negar um envolvimento amoroso com Auggie, Hayley vai visita-lo. Calder fica frustrado com suas novas responsabilidades administrativas, e confessa isso a Sydney, uma prostituta que está vendo regularmente.
4. "Silence Kit"
Auggie descobre que os responsáveis pelo bombardeio em Chicago compraram suas informações de um funcionário da Agencia de Segurança Nacional chamado Wilson, que vive em Washington. Após uma perseguição, Annie é ferida em um acidente de carro e no hospital, os médicos encontraram evidências de sua condição cardíaca. Um evento de gala reúne Auggie, Hayley, Arthur, Joan e Calder. Enquanto Arthur convence Pierson a dar um contrato lucrativo para Ryan McQuaid, Joan descobre o relacionamento de Calder com Sydney.
5. "Elevate Me Later"
Auggie e Annie viajam para Paris, onde Auggie deve fazer com que sua antiga amiga hacker Natasha, construa uma chave de software que irá permitir que eles invadam o computador de um ex-membro do serviço federal de segurança da Russia, Ivan Kravec, que está ligado ao bombardeio de Chicago. Auggie e Natasha passam a noite juntos, enquanto Hayley não suspeita da traição. Em Washington, Joan procura se aliar a Calder e tenta ajuda-lo. Arthur e Caitlyn se arriscam em uma missão no Iraque.
6. "Embassy Row"
Annie voa para Paris, onde Ivan Kravec está planejando uma grande reunião. Ele a convida para uma festa na embaixada russa e Auggie deve desativar os sistemas de computadores para que ela não seja reconhecida pela impressão digital ou de face. Quando Kravec suspeita de algo errado, Annie recebe a ajuda inesperada de um amigo. Auggie diz a Natasha que planeja terminar com Hayley, mas como a investigação dela está virando-se para Annie, ele decide continuar saindo com ela para monitorá-la. Calder descobre que o nome verdadeiro de sua amante é Stephanie Banks. Joan pede Auggie informações sobre a viagem de Arthur e descobre que ele estava em perigo no Iraque.
7. "Brink of the Clouds"
Annie e Ryan McQuaid viajam em uma missão para o Azerbaijão. Com a ajuda de um líder local, eles encontram a base de Nathan Mueller, um desonesto ex-agente da CIA. Depois que Calder autorizar que mísseis sejam enviados para destruir o local, Annie e sua equipe são capturados e levados para dentro da base. Stephanie é presa com um cliente da Rússia e Calder é repreendido por Joan. Hayley diz a Auggie que ela sabe sobre a condição cardíaca de Annie e ele a convence a atrasar o relatório. Hayley vê uma cena que pode mudar o rumo de suas atitudes. Bennett diz a Auggie que ele tem informações importantes sobre Mueller.
8. "Grounded"
Hayley relata sobre a condição de saúde de Annie para Calder, que decide tirar Annie do trabalho de campo. Bennett diz a Auggie e Annie que Kravec, agora de volta à Rússia depois de um comércio de espionagem, mentiu sobre Mueller ser seu financiador. Ele diz que por 100 mil dólares, uma fonte na embaixada russa vai dar-lhe os arquivos que revelam a verdade. Annie recebe o dinheiro de Ryan McQuaid, que esconde isso de Caitlyn. Convocada junto com Calder e Joan para uma reunião com o vice- diretor de Inteligência Nacional, Annie deixa o edifício para responder a um telefonema desesperado de Bennett, pedindo-lhe para encontrá-lo em uma estação de trem distante.
9. "Spit on a Stranger"
Suspeitando de um ex-funcionário de Ryan McQuaid, Annie se demite da CIA e aceita uma oferta de trabalho na empresa dele. Em pouco tempo e com a ajuda de Auggie, ela copia os arquivos do computador e passa a suspeitar que vários ex-funcionários de Ryan, incluindo Borz, fazem parte de uma organização chamada Flint. Arthur se mostra disponível a verificar isso para Annie e também fornecer um endereço ligado a Flint. Annie encontra uma fábrica abandonada e quando começa a investigar o local, encontra-se com Caitlyn, que diz que a seguiu para proteger a empresa de sua espionagem. Lá, elas são atacadas por dois homens. Enquanto isso, uma descoberta pode colocar o cargo de Auggie em perigo.
10. "Sensitive Euro Man"
Com Ryan McQuaid foragido, Caitlyn abre a empresa dele para a investigação da CIA. Após recuperar seu laptop, Ryan descobre que nele estava um dispositivo de rastreamento GPS configurado para transmitir sua localização. Annie encontra Ryan no Arboretum Nacional dos Estados Unidos e decide ajuda-lo a descobrir quem está armando para ele. Calder pede a sua ex-amante ajudar na obtenção de informações de seu cliente da embaixada russa. Annie e Ryan encontram uma casa segura para ficar, mas são atacados por três assassinos. Hayley pede um mandado de prisão para Annie e entra em campo para captura-la. Annie descobre que em uma comitiva no centro da cidade, um dos carros contém uma bomba.
*Amy Jo Johnson não está presente nos episódios 1 e 9.
Sobre a série:
Covert Affairs, conhecida no Brasil como Assuntos Confidenciais, é uma série de espionagem do canal norte-americano USA Network, assinada pelos mesmos criadores da Trilogia Bourne. A série estreou sua primeira temporada nos Estados Unidos em 13 de julho de 2010 com uma média de 4 milhões de telespectadores e foi vendida para mais de 30 países. No Brasil, é exibida pelo canal pago AXN e desde 2012 na TV aberta através da Rede Record.
O enredo mergulha no mundo da espionagem, com terroristas e agendas secretas, levando a produção a locações reais, com filmagens na Europa, Ásia e na América do Sul. Sua trama principal é filmada em Toronto, mascarada como Washington e Langley, onde fica a sede da Agência Central de Inteligência. Covert Affairs é estrelada originalmente por Christopher Gorham e Piper Perabo, que pelo seu papel de Annie Walker, levou a série a uma indicação ao Globo de Ouro em 2011.
Elenco:
Piper Perabo - Annie Walker
Christopher Gorham - Auggie Anderson
Kari Matchett - Joan Campbell
Peter Gallagher - Arthur Campbell
Hill Harper - Calder Michaels
Dylan Taylor - Eric Barber
Nicholas Bishop - Ryan McQuaid
Nazneen Contractor - Sydney/Stephanie
Amy Jo Johnson - Hayley Price
Liane Balaban - Natasha Petrovna
Shawn Doyle - Aleksandre Belenko
Ian Fisher - Patrick
Perrey Reeves - Caitlyn Cook
Haaz Sleiman - Khalid Ansari
Rossif Sutherland - Tony Salgado
Kate Trotter - Claire Pierson
Greg Gale - Roger Bennett
Michael A. Goorjian - Borz Altan
Daniel Kash - Mashkov
Marton Csokas - Ivan Kravec
Lynn Collins - Olga Akarova
Oded Fehr - Eyal Lavine
Amy Jo Johnson foi entrevistada por Talita, que também faz parte do Flashpoint-Brasil. Ela falou sobre a campanha de arrecadação para seu primeiro longa-metragem como diretora e roteirista, "The Space Between" e também sobre suas músicas e claro, sobre a série Flashpoint.
Sobre o Brasil, ela disse: "Amo o apoio do Brasil. Um dia eu gostaria de visitar. E eu realmente aprecio todo o amor que vem para mim, em escrever e dirigir."
As amigas de longa data, Amelia (Amy Jo Johnson) e Jackie (Sonya Salomaa), decidem se reencontrar em um cemitério no dia de aniversário da morte da mãe de Amelia. Durante o encontro, elas falam sobre a vida através de um dialogo espiritual de duas mulheres que cresceram juntas sob a forte influencia de um culto religioso. 'Será que estamos quebradas?' elas se perguntam para depois decidirem fazer um topless em frente a antiga seita, da qual elas eram inclinadas. Bent é sobre a amizade de duas mulheres ao longo da vida que têm laços duradouros que não poderão ser quebrados por tempo ou espaço.
Sobre a personagem:
Amelia é uma mulher bem sucedida profissionalmente e que em um primeiro momento pode passar uma impressão de decidida, segura e sem fragilidades. Isso até ela não tirar um de seus comprimidos da bolsa. Amelia tem seus próprios dramas do passado, que envolvem a morte de sua mãe e sua infância que foi restrita ao culto religioso que lhe foi imposto por sua família. Junto de sua amiga de infância, Jackie, Amelia sente-se naturalmente bem e é com essa companhia que ela relembra as memorias do passado.
Sobre o filme:
O curta-metragem Bent, marca o inicio da transição de Amy Jo Johnson para a carreira de cineasta. Ele foi o primeiro curta metragem produzido, dirigido, roteirizado e protagonizado por ela. No elenco estão atores conhecidos dos público de Flashpoint, como Sonya Salomaa no papel de Jackie e Michael Cram como o marido de Jackie, Mitch. A trilha sonora foi composta por canções dos artistas canadenses Hugh Dillon, Spartan Fidelity, Remy Zero e Amy Jo Johnson, com sua conhecida composição "God".
Financiado através de site de crowdfunding Indiegogo em 2012, Bent foi selecionado para os festivais de cinema dos Estados Unidos e Canadá durante o ano de 2013, recebendo diversos prêmios como o Audience Choice no Toronto Short Film Showcase, Jury Award no Toronto International Film Festival e o Shelly Award noLong Island Film Festival de 2013.
Esse curta-metragem é um spin-off de um script para um longa metragem escrito por Amy Jo e chamado Crazier Than You, que retrata a historia de vida de sua mãe Christine Johnson. Esse script mostra a batalha de uma mulher com câncer terminal, uma década de uma longa temporada em um culto religioso, e seu relacionamento doloroso com seu marido errante. Bent se passa trinta anos mais tarde, quando duas meninas do roteiro original, Jackie e Amelia, crescem e enfrentam seus próprios demônios.
Baseado no livro best seller de Judy Blume, Tiger Eyes narra um momento da vida de Davey Wexler (Willa Holland), uma adolescente que luta para lidar com a morte de seu pai. Procurando esfriar a cabeça e superar o luto, sua mãe Gwen (Amy Jo Johnson), decide que elas devem passar um tempo no Novo México na casa de parentes. Estranhando o novo lugar e isolada socialmente, Davey sofre quando descobre que a temporada na casa dos tios pode durar mais que o combinado, já que sua mãe mergulha em uma profunda depressão. Aos poucos, Davey tenta encontrar seu espaço e fazer novos amigos. Na nova escola, torna-se próxima de Jane (Elise Eberle), uma estudante que aparentemente tem uma vida tranquila e estável e com quem Davey não tem coragem de se abrir. Quando elas passam a trabalhar juntas como voluntarias no hospital, Davey conhece um senhor chamado Willie Ortiz (Russell Means), que a surpreende quando diz que ela poderia estar na equipe de natação. Enquanto Davey explorava sozinha a região dos cânions, ela encontra um misterioso garoto de descendência indígena (Tatanka Means), cujo apelido é Wolf (Lobo). Ele dá a ela o apelido de Tiger (Tigre) e ambos passam a se encontrar sem saber seus verdadeiros nomes. Através dessa nova companhia, Davey começa a trilhar um caminho de descobertas, enquanto busca uma nova maneira de seguir com sua vida. Sobre a personagem:
Gwen Wexler tinha uma vida tranquila em Atlantic City com seu marido e seus dois filhos: Davey, uma menina de 17 anos e Jason, de apenas 7 anos. Juntos, eles são donos de uma pequena mercearia que fica em baixo do apartamento onde moram. Após a trágica morte de seu marido, Gwen tenta seguir em frente e cumprir seu papel de mãe. Mas, mesmo esforçando-se, ela não consegue. Por isso, ela aceita o convite de sua irmã e muda-se com os filhos para a casa dela, em Los Alamos, no Novo México. Lá, ela acaba afundando-se na depressão e tem problemas quando tenta se automedicar. Ela precisará encontrar um maneira de aprender a superar esse momento difícil.
Sobre o filme: - Precedentes e Desenvolvimento: Em outubro de 2010, o site The Hollywood Reporter publicou com exclusividade uma entrevista com Judy Blume, onde a autora anunciou oficialmente a produção cinematográfica de um de seus livros, Tiger Eyes, publicado pela primeira vez em 1981. Ela revelou que seu próprio filho, Lawrence Blume iria dirigir a produção, que teve um orçamento estimado em 2 milhões de dólares. Eles começaram a se concentrar em ideias e roteiros para o filme em 2009. Lawrence é formado em editor de cinema e já tinha dirigido a comédia cult "Martin & Orloff". Para Lawrence, seu trabalho no roteiro é de forma estrutural, enquanto sua mãe é uma escritora instintiva. Todos os diálogos do filme foram escritos pela própria Judy Blume. Judy e Lawrence afirmaram que produzindo o filme juntos, poderiam ter um total controle artístico e certificarem-se de que os fãs do livro não se desapontariam ao reconhecer todos os pequenos detalhes que amavam no texto. Lawrence leu “Tiger Eyes” pela primeira vez quando era calouro na faculdade e tinha 18 anos. Um dos motivos que pelos quais o livro o tocou, era que ele, assim como a heroína de Tiger Eyes, se mudou para Los Alamos quando criança. Em 1976 sua mãe estava divorciada de seu pai, John Blume, e nesse mesmo ano Judy casou com o físico Thomas A. Cozinhas e se mudou para o Novo México. Ele achou que esse foi o livro mais cinematográfico de todos os romances de sua mãe. Lawrence Blume escreveu grande parte do roteiro em Vineyard. Ele e sua mãe fizeram viagens para Santa Fé no inicio de 2010 e visitaram diversos locais como os cânions e toda a paisagem da região de Los Alamos. Eles também visitaram a tribo dos índios Pueblo e realizaram novas pesquisas sobre eles. No início de sua carreira, Lawrence já tinha trabalhado em um roteiro sobre os índios Wampanoags. A pesquisa que ele fez sobre esse script e sua experiência crescendo no Novo México familiarizou-o com um tema utilizado em Tiger Eyes: A forma como os índios Pueblo lidam com a morte. - Adaptações para o roteiro do filme: Como Los Alamos está diferente da descrita no livro no inicio da década de 80, Lawrence previu que algumas mudanças nas locações seriam importantes, como o espaço do Laboratório Nacional, que serviria para duas cenas do filme. Embora a história do livro seja no final da década de 70, Lawrence inicialmente imaginou o filme se passando no presente. Eles optaram pelo pouco uso de objetos de tecnologia no filme e com os personagens dirigindo carros um pouco mais velhos, o que segundo Lawrence, foi um motivo visual para criar uma qualidade atemporal à história. Para a adaptação, parte do tema nativo-americano do romance foi deixado para se concentrar em uma menina de Nova Jersey que se muda para o Novo México e nunca conheceu um índio americano antes e então Wolf apresenta a cultura do povo Pueblo. Lawrence revelou que a maior dificuldade de fazer o roteiro esteve no fato de o livro ser em primeira pessoa. Lawrence e Judy Blume concordaram que apesar de manter a mesma essência do livro, alguns cortes e mudanças seriam necessárias para fazê-lo um filme. Judy disse que tentou permanecer fiel emocionalmente a personagem principal, Davey. A personagem, que no livro tem apenas 15 anos, teve sua idade alterada para 17 anos. No filme, o papel de Wolf foi alargado através de cenas e diálogos adicionais. Judy justificou dizendo que sempre enxergou a importância do personagem, mas não entende como ele acabou aparecendo tão pouco no livro. Já a relação entre a mãe de Davey, Gwen, e seu pretendente, Ned Grodzinski, foi minimizada e Ned recebeu um visual mais nerd e cômico. A Tia de Davey, que no livro é irmã de seu pai, no filme foi transformada em irmã de sua mãe para garantir maior proximidade dos personagens. Em entrevista ao site da CNN, Blume e seu filho garantiram ao público que as mudanças foram feitas para preservar o fluxo narrativo do filme. - Escolha do elenco: A intenção do diretor Lawrence Blume foi de trabalhar e empregar atores do Novo México, por isso realizou os testes na região de Los Alamos. Todos, com exceção de três, dos trinta e um atores que estiveram no filme vivem no Novo México. Judy Blume e seu marido, o produtor executivo George Cooper (que ela conheceu enquanto escrevia o livro e dedicou a ele) ganharam participações especiais. Lawrence passou cerca de um dia e meio em Los Angeles, participando da seleção de elenco. Uma das escolhas mais difíceis foi para o personagem Jason, pois Lawrence disse que haviam muitas crianças talentosas nos testes. Ele considerou incrível a atuação do menino que ficou com o papel, Lucien Dale, e disse que ele tinha uma grande naturalidade da frente das câmeras. As seleções de elenco aconteceram com a ajuda de Jo Edna Boldin do Novo México e Barden/Schnee Casting de New York. Para a escolha da atriz que daria vida a Davey, Lawrence decidiu fazer uma pesquisa mais ampla, já que personagem seria responsável por guiar a narrativa do filme, estando em todas as cenas. Por isso foi para Los Angeles, onde contou com a mesma agente de casting responsável por descobrir Jennifer Lawrence para o filme “Winter's Bone”. Antes de chegar em Los Angeles, ele já tinha visto mais de 100 vídeos e fotografias de atrizes para o papel. Lá, foi designado um top 25 de atrizes, dentre elas, Willa Holland. Lawrence disse que desde o primeiro momento que viu Willa soube que era única. Ele revelou que no teste, ela fez os olhos de todos brilharem e que ela ficava bem em todos os ângulos de câmera. Russell Means veio até a equipe de casting em Los Alamos. Ele encontrou-se com Lawrence e revelou ter adorado o script. Seu filho, o ator e comediante Tatanka Means havia passado para o teste no papel de Wolf. Lawrence era fã de trabalhos de Russell como “O Último dos Moicanos” e não hesitou em convida-lo para o papel do pai de Wolf. Lawrence confessou ter ficado fascinado pela ideia de ter pai e filho atuando juntos, respectivamente como pai e filho no filme. As atrizes Cynthia Stevenson e Amy Jo Johnson foram convidadas exclusivamente para atuar nos papeis de Tia Bitsy e Gwen Wexler. - Filmagens:
As filmagens aconteceram entre os meses de outubro e novembro de 2010. Foram 23 dias de filmagens em Los Alamos, Santa Fe e na região das tribos indígenas Pueblo no estado americano do Novo México. As cenas do inicio do filme, onde a história se passa em Atlanta, foram filmadas em Albuquerque e a cena final foi gravada em Miami Beach, representando Atlantic City. As primeiras imagens foram gravadas nos cânions, onde a equipe técnica pode experimentar luzes e ângulos. Para a cena que Davey cai em uma descida, foi utilizada uma dublê. As cenas na escola com Davey e sua amiga foram gravadas na Santa Fe Capital High School. Lá, também foi filmada a última cena, a apresentação musical de Davey. Lawrence revelou que não sabia se Willa Holland poderia realmente cantar, escalar rochas ou andar de bicicleta, mas descobriu que ela podia fazer partes dessas coisas. No filme, a personagem de Willa, faz audições para o show de talento da escola. Lawrence disse que eles gravaram a cena da audição com a Willa cantando e o resultado agradou a todos. Porém, para a gravação da cena da grande apresentação no teatro, Willa estava nervosa e foi escolhida uma cantora com um vocal semelhante ao dela para substituir sua voz. Sobre andar de bicicleta, Willa confessou que não sabia como fazer e começou a aprender quando chegou no Novo México para os ensaios. Nas cenas de longas distancias com a bicicleta e em algumas cenas de Davey subindo e descendo das rochas, Willa precisou de uma dublê chamada Angelique Midthunder. Lawrence e Judy contaram que a aproximação de Willa com o ator mirim Lucien Dale foi ficando grande ao longo das filmagens e que os dois pareciam mesmo irmãos, sendo inseparáveis no set de filmagens. Segundo Judy, o vinculo criado pelos dois ficou evidente nas telas. Judy Blume contou que Amy Jo Johnson veio das gravações de Flashpoint e desceu no aeroporto apenas uma hora antes de gravar sua primeira cena. Para essa filmagem, era necessário o por do sol e não havia tempo a perder, mesmo com o frio. Era um dialogo importante onde a personagem de Amy pedia desculpas a filha por ter não ficado ao seu lado. Judy disse que essa foi uma das cenas mais tocantes do filme e que ficou impressionada com a emoção que Amy Jo e a Willa conseguiram passar, tendo se conhecido apenas 15 minutos antes. Como Lawrence queria que estivesse nevando para a cena do beijo entre Davey e Wolf, foi trazida uma máquina de neve artificial ao set. Porém, enquanto o elenco filmava a cena da noite de natal, realmente começou a nevar, mas como a cena do beijo não estava pronta para ser gravada, a neve de verdade não foi utilizada naquele momento. A neve que aparece na janela do quarto do Davey quando ela acende uma vela para seu pai é de verdade, enquanto a da cena do beijo é artificial. - Música: Amiga de Lawrence Blume, a cantora americana Michelle Brach contribuiu com duas de suas composições para a trilha sonora: "What don't Kill Ya" no final e "Texas in the Mirror" que toca enquanto a família está viajando para Los Alamos. Lawrence escolheu a canção "Everthing Is Brilliant" de Rosi Golan para a cena onde Davey, Jane e dois garotos rolam na grama. A cantora Lissie canta "Everywhere I Go", música da cena onde Davey está explorando Los Alamos. Lawrence trabalhou com o compositor Narthan Larson para fazer as versões instrumentais e buscar os sons dos cânions, como pássaros e o como pássaros e o vento. - Lançamento: Antes dos cinemas, Tiger Eyes estreou no circuito de festivais de cinema dos Estados Unidos em 4 de abril de 2012 durante o Sonoma International Film Festival, seguindo depois para o Palm Beach International Film Festival em 16 de abril de 2012, onde recebeu o prêmio de “Melhor Filme”. A atriz Willa Holland recebeu o prêmio de "Melhor Atriz Dramática" no Boston International Film Festival em 21 de abril de 2012. O ator Tatanka Means foi premiado como "Melhor Ator Coadjuvante" no American Indian Movie Award em 4 de novembro de 2012. Ele ainda foi premiado com o Tamalewood Award no Santa Fe Independent Film Festival e Best Actor no Red Nations Film Festival. Por causa de temas religiosos no filme e pela herança familiar de Judy Blume, Tiger Eyes esteve presente em festivais de cinema judaico, incluindo o Atlanta Jewish Film Festival em 18 de fevereiro de 2013. Tiger Eyes estreou nos cinemas americanos em 7 de junho de 2013, sendo distribuído pela Freestyle Releasing e também lançado simultaneamente em Video on demand. O lançamento do DVD com extras que incluíram cenas excluídas, depoimentos e comentários de Judy Blume, foi lançando em 7 de janeiro de 2014. - Opinião dos críticos: Tiger Eyes foi recebido por críticos contemporâneos com comentários positivos e medianos. O filme detém uma aprovação de 66% no agregador de revisões Rotten Tomatoes, cujo consenso diz que a história adaptada por Judy Blume e seu filho parece tão fresca, dolorosa e comovente, como quando ela escreveu no livro. Por comparação, o site Metacritic, numa escala de 0 a 100, lhe atribuiu uma nota 56 (indicando opiniões medianas e positivas). O critico americano Eric Kohn, do site IndieWire disse que o filme é um bom exemplo do sentimentalismo feito certo e que trouxe clareza emocional através de performances totalmente críveis e um humor delicadamente orquestrado. A revista Rolling Stone definiu a produção como ‘uma sincera e profunda aventura’. O Los Angeles Times disse que o filme, embora assimétrico, se beneficia de um forte senso de lugar e de um elenco bem liderado. O New York Daily News escreveu que apesar de não haver surpresas, o elenco foi forte o suficiente para construir elementos familiares. A Filmaker Magazine disse que Tiger Eyes é um filme para família, cheio de nuances, com uma atenção ao detalhe em imagens que espelha o que é a força das palavras de Blume. O site MSN Entertainment escreveu que atuação de Willa como Davey beirou a perfeição. A revista Variety publicou que o filme foi um 'manuseio sensível de um material pesado'. O jornal The Village Voice escreveu que Tiger Eyes é um 'conto narrado com sensibilidade e coração e não apenas uma lufada de ar fresco, mas uma oportunidade incomum para cinéfilos'. O jornal Chicago Tribune disse que o filme é suave, honesto e valioso. O The Hollywood Reporter disse que a atuação de Willa Holland foi emocionalmente limitada, mas que a aparição de Russell Means transmitiu conforto e garantia de tranquilidade. Elenco: Willa Holland - Davey Wexler Amy Jo Johnson - Gwen Wexler Lucien Dale - Jason Wexler Tatanka Means - Wolf Elise Eberle - Jane Albertson Teo Olivares - Reuben Russell Means - Willie Ortiz Cynthia Stevenson - Bitsy Kronick Forrest Fyre - Walter Kronick Michael Sheets - Adam Wexler Josh Berry - Mr. Vanderhoot Marya Beauvais - Ms. Dersh Frank Bond - Ned Grodzinski Trailer:
Sinopse:
